• Леонид БЫКОВ
  • Виталий СОЛОМИН
  • 12 ДЕКАБРЯ

    Люди, рожденные 12 декабря, обращают внимание на то, как они выглядят. Уделяют большое внимание жестам, поведению и в целом своему внешнему виду. Это не означает, что внутренний потенциал и душа для них пустой звук, но тело их привлекает гораздо больше. Зачастую многие из них отлично умеют пользоваться языком тела и жестов и понимают психологическое состояние окружающих по невербальным проявлениям. Даже голос родившихся в этот день составляет важную часть их внешнего облика: больше, чем кто бы то ни было, умеют рассказать о своем душевном состоянии не столько словами, сколько с помощью интонации и тембра голоса, которым умело пользуются как одним из основных действенных инструментов соблазнения.

    Любовь. Сложно противостоять их шарму, они не только привлекательны внешне, но и образ их мышления вызывает сильные эмоции у партнера.

    Карьера. Занимают ли они должности директора или просто рабочего, они ладят со всеми, кто с ними общается. Это качество помогает им и в построении собственной карьеры.

    Достоинства. Спокойствие, креативность, уверенность.

    Недостатки. Хаотичность, материалистичность.

    Леонид БЫКОВ

    Л. Быков родился в селе Знаменское Славянского района Донецкой области 12 декабря 1928 года (Стрелец-Дракон). Читаем в гороскопе:

    «Земляной Дракон (его год длился с 23 января 1928 по 10 февраля 1929 года; повторяется каждые 60 лет) немного более спокоен и уравновешен, чем другие типы Драконов, имеет весьма разносторонние интересы и всегда в курсе того, что происходит вокруг. Он ставит перед собой ясные и четкие цели, и у него, как правило, не возникает проблем с получением материальной или моральной поддержки со стороны. Он прекрасный бизнесмен и финансист и обычно сколачивает себе приличное состояние…

    Стрелец-Дракон: Этот Дракон доволен своим положением, и потому его редко интересуют проблемы окружающих. Он почти никогда не конфликтует, но его нельзя дразнить, так как в состоянии аффекта он может выпустить когти. Как правило, это веселая и активная личность, постоянно готовая к действию и способная одновременно делать несколько дел. Однако он упрям и всегда настаивает на том, что может больше, чем другие. В этом проявляется его жажда власти. Очень часто насмешлив с подчиненными, особенно тогда, когда его дела идут хорошо. Но при необходимости первым становится на их защиту и приходит на помощь. На него всегда можно положиться. Он бескорыстен, поэтому на него нельзя обижаться, даже если он достаточно больно ранит. У этого Дракона большой сексуальный потенциал, и он весьма притягателен для партнеров.

    Мужчина-Дракон: Эгоцентричный, эксцентричный, догматический, причудливый или вечно требующий внимания, мужчина этого знака не мыслит себе жизни без толпы поклонников. Этот тип гордый, аристократический и очень прямой. Рожденный Драконом устанавливает свои идеалы рано и от других требует тех же самых высоких стандартов, что он установил для себя.

    Честность для Дракона – одна из самых привилегированных черт характера. Он не позволит себе юлить и не терпит, когда кто-то пытается его обмануть. Ему свойственна мягкосердечность, стоит только пожаловаться Дракону, и он сделает все, что возможно, но не стоит этим его чувством злоупотреблять. Он не любит слишком мягких и слабых людей. Будучи сильным, он поможет в любой ситуации. Но как только ему попытаются сесть на шею, его щедрость и великодушие испарятся в один миг.

    В любви он часто любим, но сам редко любит. Если он найдет женщину, которая будет столь же сильна, как и он, которая все равно будет восхищаться им, в таком случае брак вполне возможен. Именно в этой области мужчина-Дракон проявляет свой эгоизм, прежде всего он думает о себе и лишь потом о тех, кто находится рядом. Пожалуй, это единственный знак, который способен вообще не создавать союза, он прекрасно чувствует себя и в одиночестве, в этом случае ему никто не будет мешать, да и загружать себя лишними проблемами мужчина-Дракон тоже не хочет.

    Значение имени: Леонид открытый и чрезвычайно щедрый человек. Он умеет сглаживать «острые углы» и предотвращать конфликты. Ради друзей Леонид готов «снять последнюю рубаху». Но, с другой стороны, у Леонида весьма твердые принципы. В отстаивании их он крайне тверд и упрям, даже отчасти жесток…

    Благодаря своей образованности и трудолюбию Леонид достигнет успеха в жизни. В делах он в целом удачлив. Леонид просто неутомим. Любимому делу он отдается сполна, но и результаты видны налицо. Он мягок, даже вкрадчив, не склонен конфликтовать – это помогает Леониду завоевывать авторитет в любых кругах…

    Своей щедростью и прямодушием Леонид сводит женщин с ума. Он способен усыпать любимую розами (в буквальном смысле), спрыгнуть ради нее из окна второго этажа, не думая о последствиях. Естественно, все это Леонид делает не бескорыстно. Ему нравится, когда им восхищаются, он любит произвести эффект. В глубине души Леонид самолюбив. Отказ и холодность ранят его… В браке он непостоянен, жене изменяет, причем твердо убежден: «Мне можно, ведь я мужчина!» Леонид требует, чтобы в доме соблюдался сверхпорядок. Он удивительно сильно привязан к детям, потакает их капризам, играет с ними… Жизнь с Леонидом потребует определенных уступок от его «половинки»…»

    И вновь вернемся к биографии Леонида Быкова.

    Его отец – Федор Иванович Быков (24 декабря 1898 года, Козерог-Собака) – был колхозником, мать – Зинаида Панкратьевна (16 июля 1907 года, Рак-Коза) – домохозяйкой. В семье у них было двое детей: дочь Луиза (1927, Кот) и сын Леонид (1928, Дракон – он является векторным «хозяином» Кота).

    С детских лет Леонид рос мальчишкой смышленым, веселым, однако стать актером не помышлял. Насмотревшись фильмов о летчиках («Валерий Чкалов», «Истребители»), он грезил небом и мечтал поступить в летное училище. Однако внешние данные у него были не ахти какие: маленький рост и лицо вечного подростка. Поэтому, когда в 1943 году в Барнауле, куда их семью эвакуировали сразу после начала войны, он явился в военкомат, сказал, что ему уже исполнилось восемнадцать, и попросил отправить его на фронт, его тут же разоблачили. «Рано тебе еще на фронт, салага, – заявил суровый военком. – Ты сначала школу закончи».

    Однако свою мечту о летной карьере наш герой все равно не оставил. В 1945 году, уже будучи в Ленинграде, он поступил во 2-ю спецшколу для летчиков (Аэротура), где проучился всего лишь месяц. Из-за маленького роста его из школы отчислили, и на этом мечта о летной карьере для Леонида Быкова навсегда закончилась. Вот тогда он и решил податься в артисты. Но и на этом поприще, так же как и в летной карьере, нашего героя поначалу ждало разочарование. Во время первой попытки в 1947 году поступить в Киевскую школу актеров он с треском провалился на вступительных экзаменах. Теперь круглого неудачника ждало безрадостное возвращение домой, насмешки друзей-приятелей. Видимо, чтобы избежать всего этого, Быков и отправился в Харьков, чтобы там повторить попытку стать артистом и поступить в местный театральный институт. И там случилось неожиданное. То ли отступать нашему герою было уже некуда и он был настойчив, то ли харьковские экзаменаторы оказались прозорливее киевских, однако экзамены Быков сдал успешно и был зачислен на 1-й курс института, на украинское отделение.

    В 1950 году, когда за плечами было уже три года учебы, Быков едва не бросил институт. Тогда американцы напали на Корею, и Леонид решил уехать туда добровольцем, чтобы с оружием в руках сражаться за свободу Кореи. Он написал заявление в ректорат, собирался уже уехать, но преподаватели и друзья сумели уговорить его остаться. В этом порыве проявилась подлинная суть быковского характера: бескорыстного человека, готового первым отозваться на любую несправедливость, творящуюся в мире.

    Между тем именно в годы учебы в институте устроилась личная жизнь Быкова: он женился на своей однокашнице из Белгорода Тамаре (1929, Змея). Они познакомились в первые же дни учебы, увидев друг друга в спортивном зале. Только учились они на разных отделениях: Быков на украинском, а Тамара – на русском.

    Закончив институт, Быков попал в труппу харьковского Театра имени Т. Шевченко. Туда же была принята и его жена Тамара, на которой он женился в ее «именном» году Змеи (1953). Читаем в гороскопе:

    «Женщина-Змея – Мужчина-Дракон: отличная пара. Змея достаточно умна, чтобы заставить думать Дракона, что у них полно работы. Дракон, в свою очередь, будет польщен вниманием элегантной Змеи. Вместе они смогут многого добиться в жизни».

    В том же «змеином» году у них родился первенец – дочь. Но ее судьба сложилась трагически – девочка умерла еще в младенчестве. Но прежде чем это случилось, Быков успел дебютировать в кино.

    Летом 1953 года он снялся в своей первой кинороли. Это был фильм режиссеров Исаака Шмарука и Виктора Ивченко «Судьба Марины». Нашему герою в нем досталась роль простого деревенского паренька Сашко. В остальных ролях в картине снимались звезды тогдашнего советского кино: Николай Гриценко, Борис Андреев, Михаил Кузнецов. Одну из главных женских ролей (Галя) там играла Татьяна Конюхова (12 ноября 1931 года, Скорпион-Коза), в которую были влюблены сразу двое молодых людей – Сашко и Павло, которого играл актер Михаил Заднепровский (9 января 1924 года, Козерог-Свинья).

    По гороскопу Козе импонируют оба знака – и Дракон, и Свинья, однако девушка никак не может выбрать кого-то из мужчин. Между тем вне съемочной площадки роман закрутился между Быковым и Конюховой. Однако до свадьбы дело там так и не дошло: после съемок Конюхова уехала в Москву, а Быков – в Харьков. По словам актрисы, у них с Леонидом были очень серьезные, глубокие отношения: «Я даже папе в письме писала: «Он некрасивый, но я его очень люблю». Да в него нельзя было не влюбиться! Мы ни от кого не скрывались, ходили, держась за руки. Пели, пили, веселились – любили друг друга до самозабвения, просто жить не могли друг без друга. Так нам тогда казалось. Но потом я нечаянно узнала, что его жена ждет ребенка, и все разом порвала: собрала чемодан и уехала навсегда…»

    В прокате 1954 года фильм «Судьба Марины» произвел неожиданный фурор, заняв 2-е место (37,9 млн зрителей). Именно это обстоятельство и сыграло свою положительную роль в дальнейшей судьбе Быкова – его заметили и запомнили не только зрители, но и кинематографисты. Как написано в гороскопе: «В год Лошади (1954) Дракону нужно не упустить своего шанса показать себя во всей красе. Козыри сами идут к нему в руки, и он может сыграть по-крупному». И Быков действительно сыграл.

    В том же лошадином году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова приглашают героя нашего рассказа на большую роль (Пети Мокина) в свою картину «Укротительница тигров». По сюжету он дружен с мотогонщиком Ермолаевым, а тот внезапно влюбляется в его невесту – укротительницу тигров Леночку Воронцову. И та отвечает ему взаимностью. Роль Ермолаева исполнил Павел Кадочников (29 июля 1915 года, Лев-Кот), а Кот является векторным «слугой» Дракона. Получилось, что «служка» увела невесту у своего «хозяина». Хотя хорошим это вряд ли закончится. Почему? Дело в том, что роль Леночки исполняла Людмила Касаткина (15 мая 1925 года, Телец-Бык), у которой круглая астрологическая дисгармония со Львом-Котом. То есть рано или поздно эта дисгармония даст о себе знать. Впрочем, и в браке с Мокиным Леночка тоже вряд ли бы обрела счастье из-за той же круглой дисгармонии со Стрельцом-Драконом.

    Фильм имел огромный успех у публики и вновь занял в прокате 1955 года 2-е место, собрав на своих сеансах 36,72 млн зрителей. С этого момента имя актера Леонида Быкова стало известно всем.

    В год выхода на широкий экран «Укротительницы тигров» Быков снялся на том же «Ленфильме» еще в одном фильме, в котором ему уже досталась главная роль. Это была картина Анатолия Граника «Максим Перепелица». В ней Быков исполнил роль обаятельного и непутевого деревенского паренька, который, попав служить в армию, становится ответственным человеком. Взглянем на сюжет этого фильма и его героев с точки зрения астрологии.

    Служить в армию Максим идет вместе со своим земляком и другом – принципиальным парнем Степаном Левадой в исполнении Василия Фушича (12 августа 1929 года, Лев-Змея). В отношениях между Стрельцом и Львом последний всегда стремится доминировать над первым, что мы и видим в фильме. А Змея удачно гармонирует с Драконом – это отличная пара, как написано в гороскопе.

    Несколько иная картина с возлюбленной Максима, роль которой исполнила Людмила Сосюра (26 июня 1934 года, Рак-Собака). У нее со Стрельцом-Драконом круглая дисгармония, особенно по годовым знакам. Как написано в гороскопе: «Умная, но циничная Собака постоянно будет выкачивать из Дракона энергию и заставлять его в себе сомневаться. Собака будет видеть, что образ Дракона – это всего лишь мираж, а поэтому – не сможет стать его поклонником». Что мы и видим в фильме: Собака постоянно подтрунивает над Драконом, называя его хвастуном (дескать, нацепил значки себе на грудь, а они не твои – выменянные). В итоге Дракон постоянно сомневается, любит его Собака или только насмехается. И хотя в финале они соединяются, однако большой вопрос: останутся ли вместе.

    Отца Максима играл знаменитый украинский актер Николай Яковченко (3 мая 1900 года, Телец-Крыса), и со Стрельцом-Драконом у него дисгармония по месячным знакам и гармония по годовым. В фильме это видно: с одной стороны, отец строг к своему непутевому сыну, с другой – искренне его любит и всячески защищает. Как написано в гороскопе: «Крыса и Дракон – это великолепная пара».

    Кстати, еще один человек года Крысы в фильме – актриса Нина Тамарова (21 октября 1900 года, Весы-Крыса), которая играла Евдоху. У нее поначалу с Драконом натянутые отношения, но в итоге они мирятся и становятся друзьями.

    В армии у Максима два близких приятеля: узбек Таксиров и Вася Ежиков. Первого играл астрологический «родственник» нашего героя – Раднэр Муратов (21 октября 1928 года, Весы-Дракон), второго – Александр Суснин (13 ноября 1929 года, Скорпион-Змея). Начнем с первого.

    Как написано в гороскопе: «Два Дракона могут составить отличную партию, несмотря на то что каждый из них будет любить их взаимоотношения, а не личность партнера». Максим и Таксиров и в самом деле неплохо общаются друг с другом, за исключением случаев, когда у Максима его гипертрофированное драконовское желание блистать ярче всех проклевывалось слишком сильно. Тут его уравновешенная (все-таки Весы!) «родня» Дракон его осаживал.

    Про отношения Дракона и Змеи мы уже говорили – они прекрасные. А вот Стрелец и Скорпион – антагонисты. Поэтому Максим с самого начала стал пикироваться с Ежиковым и даже однажды попал ему огрызком яблока по голове, когда ехал мимо на грузовике. То есть здесь мы видим гармонию отношений из разряда 50/50.

    Успех «Максима Перепелицы» в прокате был значительно ниже, чем у двух предыдущих картин с участием Быкова (всего лишь 13-е место в 1956 году), однако берусь утверждать, что для нашего героя именно она по-настоящему открыла двери в большой кинематограф и снискала ему огромную любовь у зрителей. После этой роли к Быкову иначе как Максим никто и не обращался, а ведь это яркое подтверждение огромной зрительской любви и уважения.

    Продолжала счастливо развиваться и личная жизнь Быкова – он наконец стал отцом. Как мы помним, первенец (дочь) у них с Тамарой родился в 1953 году. Однако девочка прожила всего ничего и умерла в младенчестве. Супруги отходили от этой трагедии в течение нескольких лет. Наконец в 1956 году (Обезьяна) у них родился сын Олесь (Александр), а два года спустя – дочь Марьяна (1958, Собака).

    Тем временем Быков продолжал активно сниматься. Правда, в большинстве своем это были роли, похожие друг на друга: эдакие Максимы Перепелицы мелкого масштаба. Актеру же не хотелось до бесконечности эксплуатировать одну и ту же маску (в театре ему в основном тоже доставались комедийные роли). Поэтому, соглашаясь на новые предложения, он старался выбирать роли самого разного плана. Так он попал в фильмы: «Чужая родня» (1956; Лев Захарович), «Рядом с нами» (1957; главная роль – Николай Жуков), «Дорогой мой человек» (Саша Богатырев), «Добровольцы» (17-е место в прокате, 26,6 млн зрителей) (оба – 1958), «Ссора в Лукашах» (главная роль – Виктор Терентьевич Туз; 10-е место, 29,5 млн зрителей), «Майские звезды» (Алеша) (оба – 1959).

    Самым заметным из перечисленных был фильм «Добровольцы» Юрия Егорова, где Быков сыграл роль Алеши Акишина – одного из пяти друзей, судьбы которых были в эпицентре сюжета. При этом именно у героя Быкова не было возлюбленной, в то время как у обоих его друзей были пары. У Николая Кайтанова это была Леля, у Славы Уфимцева – Таня. Причем с астрологической точки зрения пары разбились закономерно. Так, роль Кайтанова исполнял Михаил Ульянов (20 ноября 1927 года, Скорпион-Кот), роль Лели – Элина Быстрицкая (4 апреля 1928 года, Овен-Дракон) – Дракон является векторным «хозяином» Кота. Роль Уфимцева исполнил Петр Щербаков (21 июля 1929 года, Рак-Змея), роль Тани – Микаэла Дроздовская (10 марта 1937 года, Рыбы-Бык) – Змея и Бык принадлежат к одной астрологической команде. Так что только Акишин оказался обделен женским вниманием, а в финале и вовсе погиб смертью героя (задохнулся в подводной лодке, написав перед смертью проникновенное письмо своим друзьям).

    Вот как вспоминает о совместной работе с Быковым в этом фильме Михаил Ульянов – его векторный «слуга»:

    «Есть люди, в которых живет солнечный свет. Природа наделила их особым даром: они ведут себя спокойно и просто, а почему-то с ними рядом тепло и светло. И нет в них вроде ничего особенного, и не говорят они и не делают ничего выдающегося, но какой-то внутренний свет освещает их обычные поступки. Это свет доброты. Человек, наделенный таким даром, оставляет по себе особенную, греющую тебя память. Таким был Леонид Быков. Леня. Роста небольшого, с утиным носом, добрейшими и какими-то трагическими глазами, с удивительной мягкостью и скромностью в общении. И это – не вышколенность, не лукавое желание произвести приятное впечатление. Есть и такие хитрецы. Нет, природа характера Леонида Федоровича была проста и открыта.

    В ту пору мы были зелены и молоды. Беспечны и самоуверенны. Наивны. Нас мало что тревожило. Но и тогда в нашей молодой и угловато-острой группе Леня занимал какое-то свое, никак им не защищаемое, но только ему принадлежащее место. Природная интеллигентность, вежливость, уважительность, что ли, сквозили во всех его словах, рассказах, беседах…

    В пору «Добровольцев» мы, может, еще не вполне осознанно, но достаточно внятно видели пользу театрального тренажа на примере Лени Быкова. Он уже был к тому времени опытным актером Харьковского театра драмы, и этот опыт помогал ему, как спасательный круг. Ясно помню, как импровизировал Леня во время «скоростных» репетиций перед камерой. Он помогал нам как партнер. Он был настоящим партнером, то есть не только сам плыл, но и тянул за собой».

    Читаем в гороскопе: «Дракону свойственна мягкосердечность, стоит просто пожаловаться ему, и он сделает все, что возможно, но не стоит этим чувством злоупотреблять. Он не любит слишком мягких и слабых людей. Будучи сильным, он поможет в любой ситуации. Но как только ему попытаются сесть на шею, его щедрость и великодушие испарятся в один миг.

    Некоторая экстравагантность только украшает Дракона. Эти люди могут быть простыми дворниками, но им позавидуют даже высокие политики. Общение с ними может дать не только простое наслаждение, но и придать уверенности. С Драконом человек никогда не почувствует себя приниженным или обделенным. Даже если у него сложится именно такое мнение, никто этого не почувствует».

    Неожиданным для Быкова было в 1958 году предложение, поступившее от его астрологического «родственника» Алексея Баталова (1928, Дракон). Тот приступал к экранизации «Шинели» Н. В. Гоголя и предложил Быкову главную роль. Сказать, что наш герой был искренне удивлен таким выбором, значит ничего не сказать. Он был просто потрясен и… обрадован таким доверием. Ничего подобного ему тогда еще никто из кинематографистов не предлагал. Поэтому Леонид тотчас бросился к руководству Харьковского театра с просьбой отпустить его в Москву на съемки в этой картине. Однако руководители тут же охладили пыл молодой звезды: «Вы и так слишком часто пропадаете на съемках, – заявили они Быкову. – Пора и театру уделить внимание». Короче, в Москву нашего героя тогда так и не пустили. Главную роль в «Шинели» у Баталова сыграл его тезка Ролан Быков (1929, Змея).

    В 1960 году Быкову поступило еще одно неожиданное предложение – режиссеры с того же «Мосфильма» Семен Туманов (1921, Петух) и Георгий Щукин (1925, Бык – Змея и Бык принадлежат к одной астрологической команде) задумали снимать фильм «Алешкина любовь» и на главную роль пригласили именно героя нашего рассказа. Однако это предложение поступило не сразу, а после долгих поисков. Но расскажем обо всем по порядку.

    Поскольку «Мосфильм» был связан кровными узами со столичным Театром киноактера, то естественно, что главный упор постановщики фильма делали на питомцев этого коллектива. Само руководство ТКА рекомендовало на роли в картине следующих артистов: Зина – Ия Арепина, Изольда Извицкая, Людмила Гурченко; Аркашка – Раднер Муратов, Юрий Белов, Александр Лебедев; Лиза – Лидия Смирнова, Нонна Мордюкова; Илья – Иван Рыжов; Николай – Иван Савкин, Юрий Саранцев. Подходящую кандидатуру на роль Алешки ТКА подобрать так и не сумел. Но режиссеры не огорчились: в их распоряжении были картотеки других киностудий страны плюс учащаяся молодежь ВГИКа и театральных училищ.

    К началу мая круг актеров, из которых предполагалось выбрать героев фильма, был фактически определен. 10 июня худсовет объединения собрался на свое последнее заседание, чтобы утвердить окончательные кандидатуры на роли. В итоге были утверждены следующие исполнители: Лиза – Ольга Хорькова; ее муж Илья – Борис Балакин; Аркашка – Юрий Белов; Женька – Александр Зайцев; Сергей – Владимир Гуляев; Николай – Иван Савкин; бригадир – Иван Рыжов. На главную женскую роль – Зинки – из четырех представленных кандидатур (И. Арепина, Л. Шляхтур, Т. Витченко, А. Завьялова) была выбрана последняя – выпускница Ленинградского театрального института Александра Завьялова (4 февраля 1936 года, Водолей-Крыса).

    Свою первую роль в кино эта актриса сыграла, когда училась на последнем курсе института: это была роль Дуни в фильме «Песня о Кольцове» (1959). Несмотря на то что роль ею была сыграна прекрасно, это не спасло Завьялову от распределения из разряда «к черту на кулички» – в Брестский драматический театр. Однако предложения сниматься приходили к ней и туда. Но актриса от всего отказывалась. До тех пор, пока ее не пригласил сам Александр Зархи, который в 1959 году приступил к работе над фильмом «Люди на мосту». Он предложил ей роль Лены, несмотря на то что на эту роль были хорошие пробы у другой молодой актрисы – Татьяны Дорониной.

    Предложение Зархи сорвало Завьялову с места: она бросила театр и переехала в Москву, поселившись в гостинице «Украина». И в том же 1959 году приняла еще два предложения сняться в кино. Это были фильмы «Ждите писем» и «Хлеб и розы». На «Алешкину любовь» ее сосватал «Мосфильм», где она считалась одной из самых красивых и перспективных актрис.

    Между тем на главную мужскую роль в «Алешкиной любви» – геолог Алексей – кандидатур было больше всего. Перед взором худсовета 3-го объединения в тот день, 10 июня, предстали 8 исполнителей. Это были Л. Куравлев, А. Кузнецов, А. Кожевников, В. Грачев, А. Харитонов, В. Колокольцев, В. Александрушкин. Однако ни один из них влиятельную комиссию не впечатлил, и режиссерам была дана команда продолжать поиски более подходящего кандидата.

    Еще на подготовительной стадии киношниками были выбраны места для натурных съемок. Ими должны были стать окрестности города Керчи и одна из строительных площадок будущего города-спутника Зеленограда. Однако ближе к началу съемок оба этих варианта были «переиграны» и снимать решено было в одном месте – в окрестностях города Феодосии. Именно там 20 июня начались натурные съемки фильма (снимали геологический лагерь). Поскольку актера на роль Алешки на тот момент выбрано так и не было, снимали эпизоды без его участия. Однако ближе к июлю Алешку наконец нашли: им стал герой нашего рассказа – актер Харьковского театра имени Шевченко Леонид Быков.

    Стоит отметить, что уговорить его сниматься в этом фильме постановщикам стоило больших трудов. Актер категорически не видел себя в этой роли. «Ну какой из меня Ромео?!» – вопрошал он. И в чем-то был прав: красавцем он действительно не был. К тому же в его памяти навсегда запечатлелся неприятный эпизод, когда он проходил утверждение на роль подобного плана. Это был фильм «Укротительница тигров» (1955), где он играл влюбленного в главную героиню юношу. Эту пробу смотрел министр культуры и категорически ее не утверждал, заявив: «Как этот гадкий утенок может быть соперником самого Кадочникова?!» Режиссеру фильма тогда все-таки удалось отстоять кандидатуру Быкова, но неприятный осадок у него на душе после этого остался. Вот почему, когда ему пришло приглашение играть в «Алешкиной любви», он поначалу отказался. Но его и здесь удалось уговорить.

    По сюжету, тихий и невзрачный Алешка влюблялся в красавицу Зину, чем повергал в шок всех своих коллег по геологоразведывательной экспедиции. Те были уверены, что ничего путного у него не выйдет. Но происходило чудо – Зина постепенно тоже влюблялась в Алешку и в финале даже приходила к нему в лагерь, преодолев пешком путь в несколько десятков километров (до этого то же самое долгое время делал Алексей).

    Согласно гороскопу, у Быкова и Завьяловой была круглая астрологическая гармония. Как вещает гороскоп: «Для Стрельца это лучший союз. Оба знака живут душа в душу – Водолей обогащается энергией Стрельца, а тот – его интеллектом. То же самое можно сказать и про союз Дракона и Крысы – это великолепная пара. Они оба не любят скучать, поэтому в будущем их ждет масса работы, но при этом Крысе придется уступить Дракону роль главного в их союзе. Крыса будет искренне восхищаться Драконом. Следовательно, если Дракон любит, когда им восхищаются, – их взаимоотношения будут прочными и долговечными».

    Несмотря на то что оба режиссера фильма были новичками в большом кинематографе, им, тем не менее, удалось создать на съемочной площадке по-настоящему рабочую атмосферу. Никакого разделения на «звезд» и «дебютантов» не было, все играли на равных, стараясь внести в общую копилку как можно больше положительного результата. Эта благожелательная атмосфера теперь хорошо видна на экране: фильм получился на удивление ровным и талантливым во всех своих частях. Он снимался на едином дыхании и практически без простоев. Единственная пробуксовка произошла в конце августа – начале сентября 1960 года, когда со съемочной площадки надо было на какое-то время отпустить сразу двух исполнителей: Завьялова должна была уехать в Москву, чтобы присутствовать на озвучании своей роли в фильме «Хлеб и розы», а Белов улетел в составе делегации советских кинематографистов в Париж. Но в начале сентября они вновь вернулись в Феодосию, и в течение двух недель натура была благополучна доснята. Группа вернулась в Москву, где в павильонах были сняты недостающие эпизоды в объектах «палатка» и «дом Зинки».

    Фильм был сдан в конце декабря. Приняли его практически без купюр. На всесоюзный экран «Алешкина любовь» вышла весной 1961 года, собрав в итоге 23,7 миллиона зрителей. Хотя нельзя сказать, что все, кто видел фильм, приняли его восторженно. Например, отдельные профессиональные критики усмотрели в этой милой и талантливой мелодраме массу недостатков. Так, критик Людмила Погожева (1913, Бык) даже поместила во влиятельном журнале «Искусство кино» многостраничную рецензию, где не оставила от фильма, что называется, камня на камне. Что, в общем-то, неудивительно. Как вещает гороскоп: «Быку Дракон не по душе. Это еще один чудо-герой, который доведет Быка до бешенства».

    О том, какие страсти бушевали вокруг этого фильма, говорит хотя бы письмо, которое 3 июня пришло самому министру культуры СССР Екатерине Фурцевой. Под письмом стояли пять подписей людей, которых простыми гражданами никак не назовешь. Открывала список фамилия заведующего отделом пропаганды и агитации Невинномысского горкома КПСС В. Кожевникова, далее следовали подписи заведующей парткабинетом, инструктора отдела пропаганды и агитации, заместителя председателя горисполкома, секретаря горкома ВЛКСМ. В своем послании авторы сообщали следующее (письмо приводится с небольшими сокращениями):

    «С общественного просмотра фильма «Алешкина любовь» мы шли с чувством глубокого разочарования, досады и, даже больше того, обиды за марку студии «Мосфильм».

    Кого мы увидели на экране, кто эти люди, чему учат их поступки? Это просто неорганизованная группа пошляков, именующая себя «артелью».

    Все персонажи почему-то отрицательные – и молодежь, и люди более старшего возраста, кроме Алешки… Обращает на себя внимание ограниченность героев, ярко подчеркнутый постановщиками цинизм. Удивительно, что, говоря о книгах, эта молодежь из всех произведений Тургенева знает только «Муму» да еще вспоминает несколько произведений иностранных авторов, как, например, «Пармская обитель» и «Манон Леско». Но не упоминают ни одного произведения советских авторов…

    Через весь фильм проходит хамски пренебрежительное отношение к женщине… Девушку называют только «Зинкой», ее появление встречают свистом и улюлюканьем. А как постыдна сцена, когда Николай, молодой человек с низменными побуждениями, грубо набрасывается на незнакомую девушку, оскорбляя ее, посягая на ее личность и человеческое достоинство? А эти похождения на ферму, взаимоотношения Сергея с женой товарища и т. д.

    Для чего нужно было авторам выпячивать эту сторону, так нехарактерную для поведения нашей молодежи, для советских людей?

    Поражает язык фильма, крайне скудный, пересыпанный уличным жаргоном, бранью и избитыми афоризмами… Каким корявым, несовременным языком рассуждает героиня фильма Зина: «Поди лучше меня знаете, как началась Алешкина любовь. Иди с Богом. Сказывают, смеялись над ним» и т. д.

    Если проследить за историей зародившейся любви Алешки, то непонятно, за что он полюбил Зину? Может быть, за то, что впервые услышал брань, которой она обменивалась с одним из многочисленных поклонников? Ходит Алешка за 5—15 км на свидание, ходит и даже не знает ее имени, не разговаривает, молчит, а она отворачивается и в довершение всего говорит ему пошлости. Разве о такой любви мечтает наша молодежь? Какие духовно обедненные, неживые личности!

    У нас создалось убеждение, что авторы фильма оторваны от жизни, не представляют себе подлинного облика нашей рабочей молодежи, ее разнообразного круга интересов, вкусов и запросов. Нет, наша рабочая молодежь не такая.

    В этом фильме была возможность показать величие и значение тяжелого труда геологов, изыскателей. Показать настоящий коллектив, дружбу, честность, любовь верную и преданную…

    Мы вполне согласны и поддерживаем выступление Л. Погожевой в журнале «Искусство кино», в котором отмечаются крупные недостатки сценария, затем значительно усилившиеся в самом фильме.

    Хотелось бы, чтобы коллектив «Мосфильма» сделал для себя серьезные выводы, повернулся наконец лицом к жизни и не выпускал в свет суррогатов, подобных фильму «Алешкина любовь».

    Ну что тут сказать? Большинство претензий, предъявленных авторам фильма, можно смело переадресовать самим авторам письма. Это они «духовно обедненные, неживые личности, оторванные от жизни». Это какими же глазами надо было смотреть картину, чтобы увидеть в ней «хамски пренебрежительное отношение к женщине» (разве под влиянием Алешкиной любви это отношение не меняется?), «пересыпанный уличным жаргоном язык фильма» (а как должны были изъясняться геологи, большая часть из которых обычные люди со средним, а то и без оного, образованием?). Хотя о чем можно говорить, если авторы письма не поняли даже элементарного: за что Алешка полюбил Зину и почему ходит по 5—15 км к ней на переезд. Видимо, по мнению писавших, девушку можно полюбить только за то, что она передовик производства или видный комсомольский руководитель. А если она машет на богом забытом переезде флажком, не изъясняется высоким штилем, то, значит, нечего ее и любить. Что тут можно сказать? Разве что фразу, которая вырвется шесть лет спустя из уст незабвенного товарища Саахова из «Кавказской пленницы»: «Ты жизнь видишь только из окна моего персонального автомобиля, клянусь, честное слово».

    К слову, Фурцева, после того как прочла письмо из Невинномысска, специально отправилась посмотреть «Алешкину любовь». И ничего крамольного в фильме не нашла. А когда на «Мосфильме» ей показали целую кипу писем от геологов со всей страны, в которых они благодарили создателей фильма за честную и правдивую ленту про геологов, все претензии отпали сами собой.

    В этом фильме Леонид Быков сыграл одну из лучших своих ролей в кинематографе и по праву занял одно из ведущих мест среди тогдашних советских звезд. Позднее критик Э. Лындина писала:

    «Как бы не очень изменяя привычному имиджу, на этот раз Быков был упоен волей и энергией героя, его огромным, бескорыстным чувством, которое не может не победить. Алешка – рыцарь. Рыцарями были и другие герои Быкова, но они изначально осознавали свое поражение в борьбе за любовь. Романтик Алешка был силен как раз в отстаивании права на мечту о совершенной любви».

    Когда фильм «Алешкина любовь» вышел на экраны страны, Быкова в Харькове уже не было. Окончательно порвав с театром, он уехал с женой, сыном Олесем и дочерью Марьяной в Ленинград, в город, который, собственно, и вывел его в большой кинематограф. Решению переехать в этот город немало способствовало и то, что Быкову пообещали хорошие перспективы: ему выделили прекрасную трехкомнатную квартиру на набережной Невы и, главное, пообещали дать попробовать себя в кинорежиссуре. В результате в 1961 году вместе с режиссером Гербертом Раппопортом (1908, Обезьяна – гармония с Драконом) наш герой снял на «Ленфильме» короткометражный фильм «Как веревочка ни вьется…». И хотя картина осталась практически не замеченной как критикой, так и зрителями, однако Быкова эта малоудачная попытка не отпугнула от режиссуры.

    В «именной» год Дракона (1964) Быкову наконец доверили первую самостоятельную постановку полнометражного фильма. Это была комедия «Зайчик», в которой он также сыграл и главную роль. Картина заняла в прокате не самое последнее место – 15-е, ее посмотрели 25,1 млн зрителей. Гонорар Быкова за нее составил круглую сумму, что позволило ему обзавестись личным автотранспортом: он купил автомобиль «Волга» ГАЗ-21, а также и гараж к ней.

    Однако критика «Зайчика» дружно ругала. Видимо, и сам Быков понимал, что снял не шедевр, если в разговоре с режиссером Алексеем Симоновым заявил: «На мне весь средний советский кинематограф держится». Так как возлагавшихся на него надежд Быков не оправдал, руководство «Ленфильма» к режиссуре его больше не допускало. Да он и сам туда уже не рвался. Даже от многочисленных предложений других режиссеров сняться в их картинах отказывался. В период 1961–1964 годов на счету Быкова были съемки только в нескольких картинах: «На семи ветрах» (Гаркуша), «Горизонт» (бригадир) (оба – 1962), «Когда разводят мосты» (1963; Ричард), «Осторожно, бабушка!» (1964; Леша Штыков).

    В 1965 году Л. Быкову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

    В те годы он продолжал жить в Ленинграде, однако в кино почти не снимался – ему не нравились предлагаемые роли. Хотя сама жизнь в Ленинграде его устраивала – там он нашел множество друзей, которые ценили в нем редкое качество – будучи знаменитостью, он никогда не «звездил».

    Между тем его простой на «Ленфильме» явно затягивался. В 1966 году он снялся в своем последнем фильме на этой киностудии, причем роль была из разряда крошечных: он сыграл извозчика в фильме «В городе С» по А. Чехову. Согласие на эту роль он дал только потому, что это был Чехов, а экранизатором был мэтр советского кинематографа И. Хейфиц (1905, Змея – гармония с Драконом).

    О тогдашнем внутреннем состоянии Быкова говорили его письма, которые он отправлял в Украину своим друзьям и коллегам. Так, в письме одному из своих близких друзей по Харьковскому театру Николаю Бориченко он писал следующее: «Уже почти год не снимаюсь. Не хочу. Отказался от 9 сценариев. Не хочу участвовать в лживых и антихудожественных вещах. Конечно, долго не продержишься, надо выполнять план студии. Все чаще думаешь, что надо возвращаться домой. Но в театре, очевидно, то же самое. В чем же суть? Как же сделать, чтобы жить на уровне? Может, это наша проклятая работа?..»

    Видимо, понимая ситуацию, в которой оказался Быков, его украинские друзья стали прилагать силы к тому, чтобы он принял решение вернуться на родину. На него посыпались предложения сниматься в фильмах Киностудии имени А. Довженко. Самое интересное, но Быков стал их принимать, хотя шедеврами эти фильмы назвать было нельзя. В итоге в конце 60-х он снялся в двух подобных картинах: «Разведчики» (1969; Сашко Макаренко) и «Счастье Анны» (1970; командир продотряда).

    В год выхода на экраны страны последнего фильма Быков принял решение вернуться с семьей в Киев. Тем более, что там его пообещали вернуть в режиссуру. И, кстати, не обманули: он снял для телевидения комедию «Где вы, рыцари?» (1971), где также исполнил и главную роль – Игоря Владимировича Кресовского. Однако в Киеве начала повторяться почти та же история, как и в Ленинграде после «Зайчика»: поманив его перспективной работой, Быкова затем стали игнорировать. А ведь ему надо было кормить семью: жену Тамару, которая посвятила себя семье, уйдя с актерской работы (она могла сделать успешную карьеру в театре и одно время играла в ворошиловградском ТЮЗе), а также двух взрослых детей – Олеся и Марьяну.

    Быков, конечно, мог вернуться обратно в Ленинград, где за ним осталась его трехкомнатная квартира, которую он не стал обменивать, рассчитывая, что она ему может еще понадобиться. Но природная гордость Дракона не позволяла ему совершить этот шаг: ему не хотелось выглядеть в глазах ленинградских друзей и коллег в роли проигравшего. Как написано в гороскопе:

    «Дракон – довольно сильный знак, но иногда из-за своей доброты он может пострадать. Что бы он ни задумал, воплощение идеи в жизнь для Дракона будет проблемой. Но он будет рассчитывать не только на понимание, но и на ответную честность. Эта черта присуща ему потому, что Дракон – добрый и чистый знак, ему просто нечего скрывать. Оптимизм – вот что помогает жить всем, но Дракон настолько оптимистичен, что найдет что-то хорошее даже в чрезвычайной ситуации…»

    Между тем и здесь творческий простой Быкова затягивался. Но он продолжал терпеть и надеяться на лучшее. Как писал он в одном из писем все тому же другу – харьковчанину Николаю Бориченко: «Мне кажется, что я себя потерял. Другого определения найти не могу. Я в простое уже три месяца. Отказался от пяти работ. Уж очень все плохо. Хожу за зарплатой. Стыдно…»

    А вот строки из другого письма Л. Быкова: «Всю ночь не спал. Рассказать бы всю правду, как загубили театр. Почему с Киевской киностудии ушли режиссеры Алов и Наумов, Хуциев, Донской, Чухрай? Мы наконец начали судить людей за халатное отношение к технике. А когда мы наконец начнем судить за преступное отношение к людям? Самое страшное – общественное равнодушие. Угодничество. Культ мог вырасти только на почве угодничества…»

    Находясь в вынужденном простое, Быков без дела не сидел. Он писал сценарии, которые надеялся поставить в Киеве как режиссер. В его планах было экранизировать «Василия Теркина» А. Твардовского, повесть «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева. Однако все эти проекты так и останутся на бумаге, зато Быков реализует другое свое желание.

    Давней его мечтой была постановка картины о героизме советских летчиков в годы войны. Любовь к людям этой профессии жила в нем постоянно. Поэтому, когда в начале 70-х забрезжила возможность постановки фильма о военных летчиках, наш герой тут же ухватился за нее. В соавторстве с двумя сценаристами – Евгением Оноприенко и Александром Сацким – им был написан сценарий, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной войны. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии капитана Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова, и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов – 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили непосредственно под началом Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).

    Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж – Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, – правда. Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марисаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев), и привычка механика крестить перед вылетом самолеты, и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной армии ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде) и т. д. и т. п.

    Когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 года на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий – это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу.

    Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он попросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18» и чехословацкий «Z-326», внешне похожий на «Мессершмитт-109». Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид.

    20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова (28 февраля 1920 года, Рыбы-Обезьяна), с которым он подружился во время работы над своим первым полнометражным фильмом «Зайчик» в 1964 году. Отметим, что Дракон и Обезьяна – хорошие друзья. Как написано в гороскопе: «Обаяние и ум Обезьяны, несомненно, будут привлекать Дракона. Представители этих знаков будут вдохновлять друг друга и делать комплименты, не становясь при этом соперниками. У представителей этих знаков будет много общих друзей…».

    Смирнов был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» – сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление противной стороны было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов – Макарыч.

    Смирнов оказался одним из самых пожилых актеров в этом фильме (53 года), поскольку все остальные исполнители были моложе его (некоторые значительно). Так, на роль лейтенанта Александрова (того самого Кузнечика) был утвержден актер Сергей Иванов, и этот выбор можно назвать весьма удачным. Причем не только по причинам творческим, но и астрологическим. Как мы помним, по сюжету именно Кузнечик доставляет больше всего хлопот герою Быкова. Это закономерно, если учитывать, что Иванов родился 22 мая 1951 года (Близнецы-Кот), а Кот является векторным «слугой» Дракона, порой доставляющим ему массу забот своим неповиновением.

    Еще одна векторная пара – летчик-узбек Ромео и его возлюбленная Маша Попова. Роль первого исполнял Рустам Сагдуллаев (25 июля 1950 года, Лев-Тигр), роль второй – Евгения Симонова (1 июня 1955 года, Близнецы-Коза), а Коза является векторной «служкой» Тигра.

    Съемки фильма начались 22 мая 1973 года в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «Яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок – оператор Виталь Кондратьев:

    «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» – спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку – увидим!»

    В начале июня начали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва. Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом.

    Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Помогло киношникам то, что предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые установили на поврежденную машину. Но тут же возникла другая проблема – с задним шасси. Здесь нужна была сварка, которую на месте провести было нельзя. И тогда за дело взялся оператор Виталь Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору «вылавливать» их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам.

    Весь июнь снимались натурные объекты: «березовая роща», «аэродром в степи», «аэродром на лугу». В начале июля группа перебазировалась под Чернигов, где на берегу Десны предстояло отснять эпизоды на объектах: «аэродром в лесу», «река», «окраина села» и др. Однако начать съемки сразу не удалось – из Киева не прибыли самолеты. Ждали их день, второй, третий, после чего нервы у Быкова не выдержали, и он собрал экстренное собрание коллектива. Вопрос на повестке был один: замена нерасторопного директора фильма на другого, болеющего за дело. Голосование было единогласным. Вскоре из Киева прибыл новый директор – Николай Золочевский, с которым ситуация мгновенно сдвинулась с мертвой точки и самолеты наконец-то дошли до места назначения.

    Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко (29 сентября 1953 года, Весы-Змея), который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева:

    «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» – молодых ребят, – студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…» (Отметим: тоже человек года Змеи, как и Матешко, – Сергей родился 1 января 1954 года, Козерог-Змея. – Ф. Р.).

    Между тем до конца съемок оставался еще месяц, а 8—10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня».

    В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20–24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием. В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои.

    Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм – летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы. А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом:

    «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю.

    И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройские Звезды…»

    Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения. Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных были 39 человек. При награждении особо выделили режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей).

    Между тем руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального – 8 тысяч. Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей.

    Как напишет чуть позже кинокритик Э. Лындина: «Фильм «В бой идут одни «старики» Быков снял в тоскливом, холодном безвременье. Тогда социальное начало резко возобладало в талантливых и ярких наших картинах. Работа Быкова отстоит от них, сближаясь скорее с кинематографом военных лет. Его чуть надрывной романтикой, идеальными героями и духом единения, которые всегда привносил Быков во все свои роли. В жизни застенчивый, всегда смущавшийся, он искал общения с людьми и восполнял через экран, высказывая затаенное, сокровенное. За бытовыми сценами, красками, словечками открывается лирик и романтик. В солдатах, людях войны, в любимых летчиках сконцентрирована естественная логика жизни быковских героев, элементарнейшие, законнейшие желания человека. Война всему этому противостоит как нечто чудовищное, противоестественное…»

    Картина «В бой идут одни «старики» вышла на экраны страны 12 августа 1974 года и имела теплый прием у публики. Отмечу, что в те годы выходило огромное количество фильмов о войне, однако редко какая картина из этого числа становилась лидером проката. Фильм же Быкова занял 5-е место, собрав на своих просмотрах 44,3 млн зрителей. На Всесоюзном фестивале в Баку он получил почетный приз. Он мог бы взять и Главный приз этого фестиваля, если бы не почти детективная история, разгоревшаяся в кулуарах фестиваля.

    Дело в том, что на том же фестивале демонстрировался фильм Василия Шукшина (25 июля 1929 года, Лев-Змея) «Калина красная». Картина превосходная, однако вызвавшая волну неприятия со стороны чиновников от кино. Поэтому ими была предпринята отчаянная попытка «задвинуть» фильм и лишить его возможности получить Главный приз фестиваля. Для этого украинской делегации было предложено: «Ваша картина «В бой идут одни «старики» может стать первой вместо «Калины красной». Однако члены делегации отказались обсуждать этот вопрос без Быкова. «Тогда уговорите его!» – посоветовали им чиновники. И вот в два часа ночи в номер гостиницы, где проживал Быков, пришли его коллеги по кинематографу. «Мы можем получить Главный приз вместо «Калины красной», – сообщили они режиссеру. На что тот ответил: «В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина – это рядовой фильм о войне, а его – это настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чем раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля».

    В результате «Калина красная» взяла-таки Главный приз бакинского кинофестиваля (во всесоюзном прокате фильм занял 2-е место).

    Судя по всему, симпатии Быкова к Шукшину базировались не только на творческой основе, но и на астрологической. Читаем в гороскопе: «Дракон и Змея – отличный тандем. Змея достаточно умна, чтобы заставить думать Дракона, что у них полно работы. Дракон, в свою очередь, будет польщен вниманием элегантной Змеи».

    После триумфального успеха фильма «В бой идут одни «старики» не замечать талантливого режиссера было уже невозможно. В том же году ему было присвоено звание народного артиста Украины. Причем, в отличие от многих деятелей искусства того времени, заслуживших это звание в силу самых разных причин, а не за талант и популярность в народе, Быков получил его вполне заслуженно.

    Следом за «Стариками» Быков решил снять еще одну картину на военном материале. Благо удобный случай представился: известные драматурги Борис Васильев и Кирилл Рапопорт (авторы фильма «Офицеры») представили на киностудию имени Довженко свой сценарий «Аты-баты, шли солдаты…». 27 октября 1975 года сценарий обсудили на студии, а в ноябре уже началась его режиссерская разработка. 16 декабря фильм был запущен в подготовительный период.

    В течение двух последующих месяцев подыскивались места натурных съемок, рисовались эскизы декораций, подбирались актеры. Изначально самую колоритную роль в картине – неунывающего ефрейтора Святкина – Быков примеривал на себя, хотя поначалу и сомневался – его ли она? Но коллеги уверили: «Леня, это же твоя роль. Неужели ты не видишь?» И оказались правы. Лучше Быкова эту роль вряд ли бы кто-нибудь сыграл.

    На остальные роли он взял артистов из Киева и Москвы, причем малоизвестных. Единственным исключением был Владимир Конкин, который после триумфальной роли Павла Корчагина в телевизионной версии 1973 года стал одним из самых снимаемых молодых актеров отечественного кино (за эту роль он был удостоен премии Ленинского комсомола). Ему досталась вторая главная роль в фильме – лейтенант Игорь Суслин, который почти весь фильм выступает главным антагонистом ефрейтора Святкина.

    И вновь с точки зрения астрологии выбор актера на роль антагониста нашего героя оказался удачен. Здесь повторилась та же история, что и в предыдущем фильме – «В бой идут одни «старики», причем она повторилась зеркально. Помните, там на роль Кузнечика был приглашен актер, рожденный в год Кота – векторного «слуги» Дракона. И в «Аты-баты…» вышло то же самое: Конкин родился 19 августа 1951 года (Лев-Кот). Так что звезды на небе и здесь постарались.

    Более того: на роль возлюбленной лейтенанта Суслина – Кимы – была приглашена актриса столичного «Ленкома» Елена Шанина, которая тоже родилась в год Дракона – 24 декабря 1952 года, Козерог-Дракон. И еще: их взрослую дочь Анну Суслину сыграла Евгения Уралова – еще один человек года Дракона (19 июня 1940 года, Близнецы-Дракон).

    В середине января 1976 года съемочная группа приехала в Загорск, где в скором времени должны были начаться натурные съемки фильма. Однако из-за задержки со стороны Министерства обороны, которое не смогло вовремя выделить необходимые войска, съемки пришлось перенести – сдвинуть на целую неделю. Они начались в конце января. А 9 февраля Быков отправился в Госкино СССР, чтобы утвердить там актерские пробы. Просмотр состоялся в присутствии зампреда Госкино Бориса Павленка и главного редактора сценарно-редакционной коллегии Даля Орлова. Все актеры были утверждены.

    Съемки фильма начались с одного из самых тяжелых эпизодов: марш-броска роты Суслина. Сделано это было не случайно – Быков хотел, чтобы с первых же дней актеры погрузились в материал, на собственной шкуре познали, что такое воевать в лютую стужу. А морозы в те дни в Подмосковье действительно стояли суровые – в иные дни ртутный столбик термометра зашкаливал за 30-градусную отметку. Из-за этих морозов на съемочной площадке то и дело глохла техника, заболевали люди. Однако ни одной жалобы от кого бы то ни было не поступало, поскольку каждый из участников съемок понимал, какое кино снимается. К тому же сам постановщик фильма Леонид Быков личным примером заражал весь коллектив, тянул лямку вместе со всеми.

    Весь февраль съемки велись на пределе возможного. Были отсняты объекты: «поле у обелиска» (дети погибших бойцов приходят к могиле своих отцов), «улицы города», «строевой смотр», «дороги войны». За месяц было отснято более полутора километров цветной кинопленки, но готовый материал долго не могли проявить – на студии Довженко не было лишней техники. А когда очередь до «Аты-баты…» наконец-то дошла, выяснилось ужасное – многое из отснятого оказалось браком. Причем произошло это по вине самой студии – когда группу отправляли в экспедицию, то забыли поменять рамку с обычного кадра на широкоэкранный. В итоге перед группой встала проблема: как переснять испорченное, если те же войска удалось выбить на ограниченное время с большим боем? Однако как ни крутили, но иного выхода, как вновь идти на поклон к министру обороны Андрею Гречко, придумать не сумели. Ходоком опять стал Леонид Быков.

    Отметим, что Гречко был человеком года… Кота (1903), то есть векторным «слугой» нашего героя. Значит, между ними вполне мог произойти конфликт. Он и произошел.

    Едва режиссер переступил порог министерского кабинета, как на него обрушился поток смачного российского мата. «Что явился, мать-перемать! Министерство обороны для тебя лакеи, что ли? Да я вас всех в…у и высушу…» Быков стоял потрясенный, вытянув руки по швам, как будто солдат-первогодок. Да и как не встать, когда в тебя бросает громы-молнии член Политбюро, да еще маршал Советского Союза! К тому же хозяин кабинета был прав: измотанные февральскими съемками солдаты имели право на заслуженный отдых, и не их вина была в том, что у киношников отказала проявочная техника.

    Между тем Гречко малость успокоился и, устало опустившись в кресло, спросил: «Что, так и будешь молчать?» Гость наконец поборол свою робость и как можно деликатнее изложил суть проблемы. При этом тактика им была избрана беспроигрышная: Быков напирал на то, что снимается фильм о войне, о героизме советских солдат и преемственности поколений. А Гречко сам был фронтовиком, и эта тема для него была святая. Вот почему уже спустя несколько минут его гнев сменился на милость, и он по громкой связи вызвал к себе своего помощника. Когда тот застыл в дверях, министр коротко приказал: «Разберись с этими горе-киношниками. О проделанном доложи». В итоге «добро» на продление сроков военной экспедиции было получено и съемки под Загорском продолжились. Правда, разнос, устроенный Быкову министром, очень скоро аукнется режиссеру серьезными проблемами со здоровьем, но об этом речь впереди.

    В середине марта снимали кульминацию фильма – последний бой роты Суслина. К тому моменту морозы уже отступили, но легче от этого не стало: съемки велись от рассвета до заката со множеством дублей. Затем были отсняты объекты: «проселочная дорога», «у хаты Вари», «станция», «железнодорожный тупик».

    7 апреля съемки под Загорском были благополучно завершены, но буквально на следующий день Быкова свалил инфаркт. Быкова определили в одну из столичных клиник. Видимо, чувствовал он себя там весьма неважно, если вдруг надумал написать… завещание (и это в свой «именной» год Дракона!). Причем адресовал его не жене и детям, а своим друзьям – своему астрологическому «родственнику» режиссеру Николаю Мащенко (12 января 1929 года, Козерог-Дракон) и актеру Ивану Миколайчуку (15 июня 1941 года, Близнецы-Змея – круглая гармония со Стрельцом-Драконом). Привожу текст полностью:

    «Дорогой Иван! Дорогой Николай!

    Обращаюсь к вам с просьбой тяжелой и не очень благодарной.

    1. Никогда и никому не поверьте, что я «наложил на себя руки». Просто, если это случится, знайте, что я износился.

    2. Самое главное. Моя боль, моя совесть, моя вина – Лесь (19-летний сын Быкова. – Ф. Р.). Помогите ему поверить в людей. На него обрушилось столько, что хватило бы этого горя на целый народ. Он столько перенес горя. Это моя вина, что я отбивал его от «своего хлеба».

    3. А теперь более «второстепенно-юмористические» просьбы-зарисовки.

    Вы знаете, что и «рубля не накопили кинострочки», поэтому пусть кто-то «соображающий» поможет продать машину, так как пенсии за отца детям не будет (я узнавал), а Тома моя (жена. – Ф. Р.), к сожалению, инвалид: работать она не сможет. Да она долго без меня и не задержится, будет догонять, так как мы красиво прожили с ней жизнь, хотя я ее своим занудным характером часто огорчал…

    4. А теперь о совсем смешном. Похороны – канительное дело…

    1) Как можно быстрее вынести из дома, чтобы не мучить моих.

    2) Добиться, чтобы разрешили Лесику прийти в этот день (если, конечно, врачи разрешат, чтобы это его не сломало окончательно).

    3) Никаких оркестров.

    4) Никаких студий, Дома кино (союз) – боже сохрани. Из дома – прямо туда, куда положено. Это мой крик, мольба. Без цирка, называемого почестями.

    5) Никаких надгробных речей, а то я встану и уйду: получится конфуз.

    Только кто-то из вас один, кому захочется, скажет одно слово: «Прощай».

    Это чтобы как-то поставить точку, а то нас «не поймут».

    После этого «дерболызните» кто сколько сможет, но – умоляю – не дома. Это, конечно, кощунство и нарушение народной традиции, но очень прошу не для меня, так как мне будет все это до фонаря, а для Томы и детей.

    6) Пусть ребята споют «Журавли», «Сережку с Малой Бронной…», «Бери шинель» и «Этот День Победы». И все. Они не откажут.

    А потом пусть 2-я эскадрилья «врежет» «Смуглянку» от начала и до конца…

    Очень жалею, что ничего не успел сделать путного. Вы заметили, что режиссер я не по диплому, а по призванию? Даже свои похороны режиссирую?! Во дает!

    Спасибо и пока!»

    Написав завещание поздно ночью, когда все спали, Быков запечатал его в серый конверт и спрятал в тумбочку. А в десятых числах апреля вручил его редактору Киностудии имени Довженко Эмилии Косничук, которая приехала из Киева специально его навестить и заодно сообщить, что от фильма его никто отлучать не собирается (Быков думал, что так произойдет после скандала с Гречко). Когда встреча подходила к концу, Быков извлек на свет запечатанный конверт и передал редактору. При этом сказал: «Вручите Николаю Мащенко и Ивану Миколайчуку как-нибудь». «Как это как-нибудь?» – удивилась Косничук. «А так, – улыбнулся Быков. – Когда захотите». Пожав плечами, редактор спрятала конверт в сумку. Самое интересное, что, принеся послание к себе домой, она положила его в шкаф и… забыла на несколько лет! Распечатают завещание Быкова через три года, за несколько дней до его трагической гибели.

    Дни шли за днями, а здоровье Быкова никак не улучшалось. Он всей душой рвался домой, в Киев, но врачи стояли на своем: надо продолжать лечиться. Быков от отчаяния чуть на стенку не лез. 20 апреля в письме все той же Эмилии Косничук рука режиссера вывела полные грусти строчки: «Все цветет, лопаются почки, поют соловьи. Часами смотрю на воду, а жить не хочется. Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Раньше хотелось достать клочок земли, построить халупу своими руками. А сейчас даже этого не хочется… глубокая ночь».

    26 апреля, когда Быков все еще лежал в больнице, в Москве от сердечного приступа умер министр обороны А. Гречко (для Котов год их векторного «хозяина» Дракона считается неудачным). Зла на него Быков никогда не держал и тот досадный инцидент, который приключился между ними в феврале, уже успел благополучно забыть. Тем более что именно Гречко помог ему завершить работу над натурными эпизодами под Загорском.

    В Киев Быков вернулся аккурат к майским праздникам. И его настроение сразу изменилось. В утопающей в зелени столице Украины жизнь казалась прекрасной и счастливой. А тут еще и любимая работа подоспела: 10 мая в павильонах киностудии имени Довженко были возобновлены съемки «Аты-баты…». К удивлению всех присутствующих, только что вернувшийся из больницы Быков начал работу не с самого легкого для себя эпизода: в нем его герой – ефрейтор Святкин – лихо отплясывал перед своими однополчанами «Цыганочку». На съемках режиссер выглядел бодрым и веселым, и никто из его коллег, глядя на него, не мог себе вообразить, что каких-нибудь пару недель назад этот человек готов был уйти из жизни.

    В течение полутора месяцев в павильонах студии имени Довженко были отсняты следующие объекты: «канцелярия роты», «кабинет начальника училища», «квартира Кости», «буфет», «вагон», «хата Вали», «госпиталь», «чердак», «казарма». 21 июня съемки фильма были благополучно закончены, после чего в течение двух месяцев шел монтаж. 27 августа фильм был сдан руководству киностудии, причем практически без поправок. Та же история повторилась и в Госкино. Там в эти же дни принимался другой фильм о войне – «Восхождение» Ларисы Шепитько, – так фильм Быкова был поставлен в пример: дескать, вот какое кино о минувшей войне нам нужно – героическое, зовущее на подвиги. А фильм Шепитько был назван «религиозным и упадническим».

    «Аты-баты, шли солдаты…» вышел на широкий экран 25 апреля 1977 года. Касса, собранная им за несколько месяцев проката, выглядела внушительно: его посмотрели 35 миллионов 800 тысяч зрителей. Для фильма о войне это был рекорд: последний раз нечто подобное было в 1974 году, причем опять же с фильмом Леонида Быкова – его «В бой идут одни «старики» собрал 44,3 млн зрителей.

    К тому времени Быков входил в число самых популярных актеров и режиссеров советского кинематографа. Однако мало кто из его поклонников знал, что за внешним благополучием этого человека скрывается поистине трагическая судьба. Несмотря на огромный успех «Стариков» и «Солдат», на Киностудии Довженко к Быкову было сложное отношение. Ему никак не могли простить его честности и принципиальности, того, что часто называл вещи своими именами. А тут еще и к творческим проблемам добавились трудности личного характера – серьезно заболела жена Быкова Тамара. В итоге ему пришлось буквально разрываться между работой и домой, где у него росли двое детей. Особенно много хлопот доставлял отцу сын Олесь, которому в 1976 году исполнилось 20 лет.

    В свое время Быков побоялся отпустить сына в свою профессию, хотя у того были несомненные актерские способности (кроме этого, парень хорошо пел, сочинял стихи, писал прозу). В итоге Олесь тяжело перенес отцовский запрет и долгое время никак не мог найти себя. Будучи подростком, попал на учет в детскую комнату милиции. Однако, закончив школу, Олесь, кажется, взялся за голову. Когда наступил призывной возраст, он сам отправился в военкомат и попросил взять его в армию. Как и отец когда-то, он мечтал стать летчиком, но попал в десантные войска. Но служба не заладилась с самого начала. Начались разборки с сослуживцами, которые не могли простить парню его именитые корни.

    Чтобы помочь сыну, Быков однажды приехал в войсковую часть, где тот служил, и попытался уговорить командование не травмировать сына. Однако эта поездка только усугубила ситуацию. Спустя какое-то время командование части захотело, чтобы Быков приехал на торжества по случаю приезда какого-то высокого начальства, но Быков не смог вырваться из Киева. Этот отказ военные сочли за чванство и выместили свою злость на Олесе. В итоге тот оказался в психушке. Там он провел два месяца, после чего его комиссовали из армии.

    В ноябре 1977 года за два своих последних фильма Леонид Быков был удостоен Госпремии Украинской ССР. Однако радость от этого события была безнадежно испорчена. Виновником этого стал все тот же сын лауреата Олесь, который оказался замешан в криминальной истории. А произошло вот что.

    Комиссованный из армии, Олесь долгое время никак не мог устроиться на работу. Он обошел 44 (!) организации, но везде ему отказывали из-за двухмесячного пребывания в психушке. В результате он связался с какой-то дурной компанией. Однажды новоявленные приятели попросили Олеся выпросить у отца ключи от его «Волги»: дескать, покатаемся за городом. Олесь согласился, не подозревая, какой подвох кроется в этом предложении.

    Между тем на уме у друзей было совсем иное, чем просто покататься. Накатавшись вволю, они тормознули «Волгу» возле ювелирного магазина и, попросив Олеся подождать их, скрылись в ювелирном. А спустя пять минут гуртом выбежали обратно и приказали Олесю что есть силы жать на газ. Оказывается, они ограбили магазин и скрылись с места преступления на быковской машине. Но кто-то из случайных прохожих успел заметить ее номер, и уже вечером этого же дня всю гоп-компанию повязали. Включая и Быкова-младшего.

    Когда Леонид узнал об этом, у него случился второй инфаркт. Однако лечь в больницу Быков отказался. Не смог он приехать и на церемонию награждения его Госпремией, поскольку ему было стыдно за сына. Он даже заявил, что отказывается от столь высокой награды, поскольку ее недостоин. Когда об этом узнал первый секретарь ЦК КП Украины Щербицкий, который обожал фильмы Быкова, он распорядился отправить премию лауреату на дом. Быков принял награду прямо в постели, а на все его возражения ответ был один: «Таково пожелание товарища Щербицкого…» Что касается Олеся, то ему помогут избежать более сурового наказания именно заслуги его отца: в то время как его приятели, ограбившие ювелирный, получат по нескольку лет тюрьмы, он отделается годом пребывания в Павловской психушке. Как написано в гороскопе:

    «В натуре Обезьяны сочетаются ум и коварство, хитрость и предприимчивость. Благодаря своей гибкости и изворотливости она легко справляется с любыми проблемами и выпутывается из непростых ситуаций. Это самый взбалмошный из всех знаков. Однако темпераментные, своевольные, вспыльчивые Обезьяны довольно быстро остывают, приходят в себя, становятся мирными, обаятельными и милыми, но ненадолго. Одним из привлекательных качеств рожденных в этот год можно считать умение сходиться с людьми, довольно легкое отношение к жизни. Однако это только видимость, так как Обезьяна никогда не показывает того, что лежит у нее на душе.

    Для окружающих Обезьяна всегда весела, доброжелательна, всегда откликнется на зов о помощи. Но, несмотря на кажущиеся открытость и простоту, Обезьяна довольно скрытна, свои личные проблемы и истинное отношение к людям она тщательно прячет. Ее любезность и приветливость показные. На самом деле, считая себя самой умной, она презирает все остальные знаки…»

    Кстати, с отцом-Драконом у Обезьяны-сына должны были быть хорошие отношения. Как вещает гороскоп: «Обезьяна хитра и проворна, Дракон могуч и вынослив. Очень удачный союз».

    Между тем, несмотря на то что последние фильмы Быкова имели огромный успех и принесли Киностудии имени Довженко не только заслуженную славу, но и финансовое благополучие, руководство студии продолжало третировать Быкова. Во многом это было связано с весьма критическим отношением последнего к той ситуации, которая тогда складывалась в стране. Имеется в виду фарсовый культ генсека Леонида Брежнева. Многие деятели искусства тогда с энтузиазмом поддерживали этот культ, но только не Быков. Он не был диссидентом, однако, обладая острым и критическим складом ума, считал, что ничего хорошего из нового культа не выйдет, поскольку сталинский культ вырос из недр сплоченного общей идеей общества, а брежневский формировался в обществе, которое раздирали противоречия. Не случайно в 1979 году Быков запустился с фильмом «Пришелец», где он ставил целью попробовать ответить на некоторые вопросы окружающего его бытия при помощи фантастики. Например, устами Быкова космический пришелец Глоуз произносит такой монолог: «Я понял смысл таких архаичных, рудиментарных явлений, как угодничество и карьеризм, равнодушие и рвачество, демагогия и дефицит. И прочих явлений, столь редко встречающихся на Земле».

    Отметим, что на главную женскую роль Быков утвердил московскую актрису Галину Польских, которая не только была его астрологической «родней» – тоже Стрелец (27 ноября), но и векторным «слугой» Дракона – Котом (1939). Таким образом, в трех последних фильмах Быкова его герой имел тесные взаимоотношения со своими астрологическими «слугами» Котами (в фильме «В бой идут одни «старики» это был Сергей Иванов, в «Аты-баты шли солдаты…» – Владимир Конкин, в «Пришельце» – Галина Польских). Как говорится, один или два раза это может быть случайностью, но третий – это уже закономерность.

    Тем временем ситуация вокруг Быкова продолжала накаляться. Весьма показательный случай произошел с ним в начале того же 79-го. Он тогда приехал в Москву на очередной пленум Союза кинематографистов СССР и выступил там с весьма острой речью, где высказал свое личное мнение, касающееся той неблагополучной ситуации, которая складывалась как в стране вообще, так и в киноотрасли. Когда пленум закончился, к Быкову подошла режиссер Лариса Шепитько и, обняв коллегу, сказала: «Леня, после такой речи, что остается с тобой сделать? Только убрать…»

    Судя по всему, именно тогда Быков принял окончательное решение перебраться в Москву. Благо руководство союзного Госкино было радо принять его и даже выделило его семье благоустроенное жилье в центре города. Но этим планам не суждено было осуществиться.

    10 апреля 1979 года на студии состоялось обсуждение худсоветом кинопроб к «Пришельцу». Все они были приняты практически без замечаний. Быкова утвердили на две роли: механизатора Тишкина и пришельца из космоса Глоуза. В этот же день Быков собирался отправиться на дачу в Страхолесье. Его дочь Марьяна тоже захотела поехать с отцом, но он почему-то резко воспротивился этому. Когда она самовольно заняла место в автомобиле, он чуть ли не силком вытащил ее оттуда и уехал один. Как выяснится вскоре, тем самым он спас дочери жизнь.

    Быков пробыл на даче почти сутки и днем 11 апреля отправился в обратный путь. Он спешил в город, где его ждала журналистка из Москвы – дочь зампреда Госкино Юлия Павленок, которая работала в журнале «Советский экран». Быков ехал на своей «Волге» «ГАЗ-24» со скоростью 100 километров в час. На часах было 16.30, когда он достиг 47-го километра шоссе Минск – Киев. Как назло, на подъеме к поселку Дымер дорогу оккупировал трактор с культиватором.

    В течение нескольких минут Быков ехал за продвигающимся черепашьим ходом культиватором, после чего решил его обогнать. Он ударил по газам и на большой скорости выскочил на встречную полосу. А там, на беду, ему навстречу шел грузовик «ГАЗ-53», доверху груженный стеклотарой. Быков буквально вдавил ногу в педаль тормоза и практически не отпускал ее вплоть до столкновения (а это 22 метра!). У Быкова было несколько способов избежать столкновения. Во-первых, он мог резко повернуть руль вправо и врезаться в задницу культиватора. Тот ведь двигался медленнее, и сила удара оказалась бы значительно слабее. В худшем случае Быков повредил бы решетку или сорвал бы с подушек двигатель. Сам актер наверняка бы не пострадал, поскольку, как дисциплинированный автолюбитель, был пристегнут ремнями безопасности. Второй вариант: «Волга» могла бы продолжать движение под углом к дороге, миновала бы 4 метра проезжей части и могла свернуть на обочину – на ровное травяное поле. В таком случае вообще бы никто не пострадал. Но Быков выбрал иной вариант.

    Грузовик врезался бампером в правую дверцу «Волги» и протащил ее 18 метров. Удар был настолько сильным, что Быков умер практически мгновенно. Как установят затем эксперты, печень, легкие, другие внутренние органы пострадавшего – все имело механические повреждения. Ребра в том месте, где они уперлись в ремень безопасности, оказались переломанными, как по линейке. Лишь сердце оказалось нетронутым. Экспертиза также установила, что Быков был абсолютно трезвым. Как рассказывают очевидцы, первым к «Волге» подбежал водитель грузовика – 22-летний молодой человек из Чернобыльского района (1957, Петух). Как вещает гороскоп: «Дракон и Петух могут постоянно находиться в центре всеобщего внимания». Так и выйдет: эта трагедия надолго привлечет всеобщее внимание как к жертве, так и к невольному убийце.

    Водитель грузовика ножом перерезал ремень безопасности и вытащил тело Быкова из салона. А когда признал в нем популярного актера, схватился за голову: «Ну все, сидеть мне теперь долго-долго». (Парень ошибется: суд его оправдает. Однако спустя 7 лет он умрет от лучевой болезни, которую заработает на Чернобыльской АЭС.)

    Похороны Быкова состоялись в пятницу, 13 апреля, в Киеве, на Байковом кладбище. Его трагическая гибель в автокатастрофе породила в народе множество слухов. Самый устойчивый: Быков покончил жизнь самоубийством. И почва для таких разговоров была. Как мы помним, еще три года назад, во время работы над фильмом «Аты-баты, шли солдаты…», Быков написал завещание, в котором признавался, что «износился», что жить дальше ему не хочется. В том завещании он даже похороны свои срежиссировал: просил друзей похоронить его без всякого шума и патетики. Однако следствие эту версию однозначно отмело: Быков вдавил ногу в педаль тормоза и держал ее в таком положении все 22 метра, пока его машина неслась навстречу грузовику. То есть Быков пытался предотвратить столкновение, но скорость у «Волги» была слишком большой (почти 100 километров в час). Приятель Быкова Виталь Кондратьев, который разговаривал с ним вечером накануне гибели, утверждает, что причиной гибели режиссера стала остановка сердца. Однако это тоже навряд ли: если у Быкова случился инфаркт, он не смог бы так долго давить на педаль тормоза – нога ослабла бы самопроизвольно.

    В день похорон погода выдалась ясная. Кто-то из присутствующих даже обронил такую фразу: «Удачный съемочный день, о таком всегда мечтал Быков». Как и просил Быков в своем завещании, провожали его без патетики: не было ни оркестра, ни траурных речей. Вместо этого друзья исполнили его любимую песню «Смуглянка» от начала до конца.

    Между тем родственники Быкова до сих пор уверены, что его гибель была специально подстроена. Дескать, у Быкова было много недоброжелателей в высоких кругах, которые не могли простить ему его честности и таким образом отомстили ему за его попытку «сбежать» в Москву. Якобы еще за четыре месяца до гибели Быкова ему прислали фотографию с погребальным сюжетом, а потом позвонили и посоветовали… поскорее избавиться от его «Волги». Да и в день гибели актера и режиссера тоже был страшный звонок: кто-то позвонил родственникам и злорадно произнес: «Он погиб, забирайте свой труп!» Потом им стали звонить уже по иному поводу: чтобы они продали архивы Быкова. При этом заявляли: «Отдадите архивы – будете жить!» Понимая, что в таких условиях находиться им будет трудно, Быковы (мать и дочь) продали квартиру в Киеве и уехали в Харьков. Но спустя несколько лет покинули и эти края, перебравшись в Подмосковье. Однако в 90-е снова вернулись в Киев, где друзья Быкова помогли им выбить квартиру в общежитии при киностудии.

    Что касается Олеся, то его судьба сложилась драматично. Через несколько лет после смерти отца, в годы горбачевской перестройки, он сбежал из Советского Союза, оставив на родине молодую жену с ребенком. По дороге во Львов он спрыгнул с поезда, сорвав стоп-кран. Переплыв реку Тиссу, он скрылся в неизвестном направлении. Через некоторое время от него на имя матери пришло письмо из Австрии, где он писал, что у него все нормально. Спустя пару лет Олесь перебрался в Канаду, где живет и поныне.

    Виталий СОЛОМИН

    В. Соломин родился в Чите 12 декабря 1941 года (Стрелец-Змея). Читаем в гороскопе:

    «Металлическая Змея (ее год длился с 27 января 1941 по 14 февраля 1942 года; повторяется каждые 60 лет) тиха, незаметна и особенно независима, отдает предпочтение работе в одиночку и крайне редко допускает кого-либо к себе в душу. Хорошо ориентируется в любой ситуации, быстро находит выгодное предприятие и принимается за дело с завидной решимостью. Она – дока в вопросах финансов и, как правило, удачно вкладывает деньги, очень любит роскошь и комфорт, умеет ценить предметы искусства, хорошую музыку, любит вкусно поесть. Имеет узкий круг верных и преданных друзей, очень щедра и великодушна по отношению к любимым.

    Стрелец-Змея: это Змея, способная на резкие броски и выпады. Против ее яда редко можно найти противоядие. Более того, это Змея, повадки которой трудно распознать и потому трудно контролировать. Очень часто она выпускает свой смертельный яд даже в самых безобидных ситуациях и пребывает в состоянии то экзальтации, то депрессии. Личность весьма многогранная, с большим количеством знаний и не испытывающая угрызений совести или чувства долга по отношению к своим близким. У нее огромное стремление к свободе, и ее невозможно привязать к какому-либо делу надолго. Цепкая, способная терпеливо ждать, тщательно изучать ситуацию, знающая слабости своих противников или партнеров, эта Змея обладает внутренней интуицией, которая постепенно переходит в мудрость, благодаря чему она создает свои морально-нравственные критерии. В делах она выбирает только стопроцентно гарантированные варианты и, как правило, не ошибается. Любит успех и аплодисменты, карьера для нее – способ получить их и добиться признания. Она часто бывает недовольна местом пребывания или окружением, в котором вынуждена пребывать. Поэтому ее постоянно тянет к перемене мест, к путешествиям. Такое непостоянство свойственно ей и в сексуальных отношениях, поэтому мужчину и женщину этого знака трудно сковать узами законного брака.

    Мужчина-Змея: он сентиментален и приятен. У него есть юмор. Однако прямолинейность присуща характеру Змеи, из-за чего многие люди избегают ее. Змея часто склонна все преувеличивать. Она не откажет в услуге тому, кто в ней нуждается, но преподнесет это как настоящий подвиг со своей стороны, чем вызовет желание поскорее избавиться от ее помощи. Если человек, которому Змея предложит свое покровительство, не откажется от этого вовремя, она, следуя инстинкту своего животного, будет стремиться обвиться вокруг него с целью задушить окончательно. Поэтому надо тщательно продумать, стоит ли ее помощь таких жертв. Сожаление может прийти слишком поздно.

    Основные черты в характере Змеи – решительность и целеустремленность, но она остро переживает свои неудачи. Если на первый взгляд она выглядит очень спокойной, то это не факт, что внутри у нее не бушует вулкан страстей.

    Что касается денег, Змеям везет. Им не нужно о них беспокоиться. Они всегда их найдут, когда они им понадобятся, причем они это знают (или скорее чувствуют это настолько хорошо, что не беспокоятся в этом отношении). К старости Змея может стать скрягой; она редко дает взаймы и немного скупа.

    Значение имени: Виталий – личность, от природы одаренная множеством разнообразных талантов. Он великолепно разбирается в гуманитарных науках, может стать неплохим артистом, писателем или художником. Виталий также прекрасно «находит общий язык» с цифрами…

    Характер у Виталия мягкий, податливый, мечтательный. Его легко подчинить, уговорить, и этим часто пользуются женщины, с которыми он встречается. Ради любимой Виталий может отказаться от друзей, денег, положения в обществе; ввязаться в какое-нибудь сомнительное предприятие. Впрочем, неудачи неспособны сломить характер Виталия. Он запросто оправится от любого потрясения.

    Виталий рожден везучим человеком. В жизни его притягивает все красивое. Он будет любить искусство и музыку, и его карьера в этих областях может сложиться весьма успешно. Виталий очень отзывчив к людям, будет им помогать; он добр, романтичен, идеалистичен.

    Жену Виталий будет искать, похожую на свой идеал – мать. Он не ревнив, редко бывает страстным. Сам жене изменять не будет, детей просто боготворит, о семье заботится с необычайной нежностью. В доме для него важны покой и уют, взаимопонимание и благосостояние…».

    И вновь вернемся к биографии Виталия Соломина.

    Он родился в творческой семье. Его отец – Мефодий Викторович (1905, Змея) – и мать – Зинаида Ананьевна (8 марта 1910 года, Рыбы-Собака) – были музыкантами. Благодаря музыке они и познакомились: когда учились в читинском музыкальном училище. Затем оба поехали в Ленинград продолжать учебу в консерватории: он по классу скрипки, она – на вокальном отделении. Однако через полгода после начала учебы Зинаида Ананьевна оглохла на одно ухо, и ей пришлось вернуться в Читу. Вместе с ней вернулся и Мефодий Викторович. На родине они поженились, и 18 июня 1935 года (Близнецы-Свинья) у них родился первенец – сын Юрий (в будущем актер Юрий Соломин – знаменитый «адъютант его превосходительства»). А спустя шесть лет на свет появился второй сын – Виталий. Кроме двух сыновей, Соломины воспитывали еще и приемную дочь – Веру Овчинникову. Зинаида Ананьевна увидела ее на каком-то смотре, узнала, что у девочки нет родителей, и привела ее к себе домой. Позже она тоже стала артисткой.

    С детства Виталий был лидером (как и все Стрельцы). Когда учился в школе, посещал сразу две секции: бокса и драмкружок. Еще он отменно пел, что передалось ему от матери (хотя внешне он был похож на отца, а Юрий на мать). Уже в старших классах он знал, кем будет – только артистом. Тем более что старший брат им уже стал – в 1953 году уехал в Москву и поступил в Щепкинское театральное училище. Туда же «навострил лыжи» и Виталий, когда в 1959 году закончил среднюю школу (хотя мог пойти и в «технари» – он слыл лучшим математиком 4-й привилегированной школы). Причем первые два тура он проходил дома, в Чите, – туда приехала экзаменационная комиссия, которая набирала сибирский курс. Это было одним из проявлений демократизма, присущих советской власти, – брать в училище талантливую молодежь из глубинки. Сегодня о подобном можно только мечтать.

    Виталий благополучно миновал оба тура и отправился в Москву сдавать следующие. И прошел их успешно. Он был зачислен на курс Н. Анненкова, куда взяли еще нескольких молодых людей, которые позднее тоже станут звездами. Среди них были: Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов. Все перечисленные студенты, а также Соломин считались самыми талантливыми и, когда закончили учебу в 1963 году, были приглашены в Малый театр. Первыми ролями Соломина в театре были: Роберт в «Нас где-то ждут» и Петр в «Иванове» (все – 1963).

    Тогда же, в 63-м, Соломин дебютировал и в кинематографе: сыграл крохотную роль (Боярцев) в картине про будущих ученых-физиков ленинградского режиссера (кстати, астрологического «клона» старшего брата Соломина Юрия) Теодора Вульфовича (10 июня 1935 года, Близнецы-Свинья) «Улица Ньютона, дом 1». А спустя год снялся уже на «Мосфильме» – в картине Алексея Салтыкова «Председатель» (роль Валежина).

    Свою первую главную роль в кино Соломин сыграл в 1965 году, причем вдали от столицы – в Белоруссии. Именно на тамошней киностудии «Беларусьфильм» режиссер, оказавшийся астрологической «родней» нашего героя – тоже человек года Змея, – Ричард Викторов (1 ноября 1929 года, Скорпион-Змея) снял мелодраму «Любимая», где Соломин исполнил роль Володи Лаврова. Роль его возлюбленной по фильму (Ира Егорова) сыграла Александра Назарова (17 июля 1940 года, Рак-Дракон), которая с астрологической точки зрения хорошо подходила Соломину по своему годовому знаку. Как написано в гороскопе: «Змея и Дракон – это отличная пара».

    Этот фильм вышел в прокат 25 октября 1965 года, но остался практически не замеченным широким зрителем. Поэтому настоящее открытие актера Виталия Соломина произошло чуть позже – через полгода, когда на экраны страны вышла другая мелодрама под названием «Женщины» режиссера Павла Любимова (7 сентября 1938 года, Дева-Тигр). Там у Соломина опять была главная мужская роль – он играл сына главной героини Евгения Беднова, который влюбляется в женщину с ребенком и, несмотря на сопротивление матери, связывает с ней свою жизнь.

    Двух близких Соломину по фильму женщин сыграли: мать – Нина Сазонова (7 января 1917 года, Козерог-Дракон), Алю Ягодкину – Галина Яцкина (16 июня 1944 года, Близнецы-Обезьяна). С Сазоновой у Соломина была хорошая астрологическая совместимость по годовым знакам (как уже отмечалось, Змея и Дракон составляют отличную пару), а с Яцкиной – гармония по месяцам и векторные отношения по годам (Змея является «хозяином» Обезьяны). Как сказано в гороскопе: «Обаяние и ум Обезьяны, несомненно, будут привлекать Дракона. Представители этих знаков постоянно будут вдохновлять друг друга и делать комплименты, не становясь при этом соперниками. Однако рано или поздно Обезьяна все равно придет к мнению, что ее партнер – слишком скучная особа».

    Фильм вышел в прокат накануне Международного женского дня – 7 марта 1966 года – и был очень тепло принят публикой, собрав аудиторию в 35,6 млн зрителей (6-е место). Как принято говорить в таких случаях: на следующий день Виталий Соломин проснулся знаменитым. Он играл настолько цельного и обаятельного человека, что миллионы советских девушек были бы счастливы выйти за такого замуж. Однако всем им не повезло: женой Соломина стала молодая актриса Наталья Рудная (10 ноября 1942 года, Скорпион-Лошадь), дочь известного драматурга. Она, как и Соломин, закончила «Щуку» и одно время работала в Русском драматическом театре в Таллине. Потом вернулась в Москву.

    Читаем в гороскопе: «Скорпион-Лошадь – это Лошадь, которая выпадает из привычного представления об этих животных. Это Лошадь монгольского типа, дикая, свободная, подчиняющаяся такому же сильному наезднику, как и она сама. Это личность слишком серьезная и даже мрачная. Она замкнута на себе, на своих проблемах, хотя очень хорошо понимает слабость и силу окружающих. Ее невозможно переубедить, у нее собственное мнение обо всем, она живет по своему кодексу. Правда, Скорпион дает Лошади некоторое постоянство, что несколько смягчает ее характер, и она может использовать свои лучшие качества для достижения поставленных целей. Сексуальный потенциал очень высокий, но проявляется в основном в семье, с постоянным партнером…»

    Заметим, что в отличие от своего киношного героя из «Женщин», который выбрал себе в жены пусть наполовину (по месячным знакам), но все же гармоничную с астрологической точки зрения жену, в реальной жизни Соломин «промахнулся» по обоим знакам. Чтобы понять это, достаточно было заглянуть в гороскоп. Читаем в нем следующее:

    «Женщина-Лошадь – Мужчина-Змея: сначала в отношениях между то уходящей, то приходящей Лошадью и сдержанной Змеей будет присутствовать взаимное влечение друг к другу. Однако вскоре Лошадь устанет от задумчивой Змеи, которая, в свою очередь, попытается отделаться от Лошади, у которой совершенно отсутствуют способности к умственной концентрации.

    Женщина-Скорпион – Мужчина-Стрелец: мужчина-Стрелец своим свободомыслием и широтой души весьма заметно смягчает ревнивую натуру Скорпиона. Чтобы союз был благополучным, жене-Скорпиону необходимо несколько снизить внутреннюю напряженность и отказаться от собственнических инстинктов. А Стрельцу важно помнить, что Скорпион обладает великолепной интуицией и может читать мысли другого человека как открытую книгу. Если обоим удастся это сделать, то союз может сохраниться. Хотя чаще всего происходит другое – эти знаки оказываются разочарованы друг другом. Скорпиону редко удается смириться с легкостью и бесцеремонностью Стрельца…».

    Как видим, прогнозы не самые благоприятные, особенно по годовым знакам. Как покажет уже ближайшее будущее, именно они и подтвердятся. Но пока молодые ни о чем подобном не догадываются и успешно обживают свое уютное «гнездышко». Благодаря стараниям именитого отца невесты молодожены въехали в новую кооперативную квартиру у метро «Аэропорт», хотя часть денег за это жилье внес Виталий, который после «Женщин» стал весьма востребованным молодым актером. Достаточно сказать, что только в 1967–1968 годах на экраны страны вышли четыре фильма с его участием, причем в двух он сыграл главные роли: «Старшая сестра» (1967; главная роль – Кирилл), «Бабье царство» (Костя Лубенцов), «Крепкий орешек» (главная роль – Иван Родионович Грозных), «Происшествие, которого никто не заметил» (Анатолий) (все – 1968).

    Из перечисленных фильмов самым обсуждаемым и почитаемым критикой стала «Старшая сестра», которую снял астрологический однокомандник нашего героя – человек года Петуха – Георгий Натансон (23 мая 1921 года, Близнецы-Петух). Кстати, там киношной возлюбленной Соломина снова (как и в «Женщинах») стала векторная «служка» Змеи – женщина-Обезьяна в лице Натальи Теняковой (3 июля 1944 года, Рак-Обезьяна). То есть это опять была любовь из разряда роковых.

    Самым кассовым из этих фильмов стало «Бабье царство», которое собрало в прокате 1968 года 49,6 млн зрителей (3-е место). А вот самым странным фильмом стала комедия о войне «Крепкий орешек» – своеобразная попытка повторить опыт подобного рода кино времен 40-х годов, но попытка неудачная. Там киношную возлюбленную Соломина играла астрологическая «родня» его тогдашней жены – женщина-Лошадь. Речь идет об актрисе Надежде Румянцевой (9 сентября 1930 года, Дева-Лошадь). С нею у Соломина была круглая несовместимость. Кстати, снял фильм тот самый Теодор Вульфович, который и открыл Виталия Соломина для большого кинематографа, – в его фильме «Улица Ньютона, дом 1» актер дебютировал.

    Так получилось, но в год выхода фильма на экран внезапно распался брак Соломина. Говорят, виновата была жена, которая внезапно увлеклась известным театральным режиссером. В итоге Соломин ушел из дома, забрав с собой лишь белье, уместившееся в небольшой чемоданчик. О кооперативной квартире, в которую вложил солидную сумму денег, он даже не вспомнил. Сначала он жил у тещи своего двоюродного брата, а потом получил комнату в общежитии.

    Что касается Натальи Рудной, то она потом выйдет замуж за режиссера Андрея Смирнова и сыграет главную роль в его фильме «Осень» (1975). По иронии судьбы, Смирнов тоже родился в год Змеи (1941), только под знаком Рыб (12 марта). А Скорпион и Рыбы из одной стихии Воды.

    Но вернемся к Виталию Соломину.

    Он тоже ходил в холостяках недолго. Его второй, и последней, женой стала опять же непрофессиональная актриса из Ленинграда (она училась в Текстильном институте) Мария Леонидова, которая является его астрологическим однокомандником – Быком (1949), рожденным под знаком Рыб (2 марта). Читаем в гороскопе:

    «Рыбы-Бык – это мощное морское животное, царь морей и океанов, и нужно быть весьма осторожными, взаимодействуя с ним. За его скромностью и сдержанностью скрываются сила, надежность и внутренняя целостность. Исповедуя, как правило, искренность и честность в поведении с окружающими, он часто сталкивается с необходимостью менять тактику из-за обманов и самообманов. У этого человека как бы двойная жизнь, за внешним грозным фасадом скрывается легкоранимая душа. В партнерстве с ним следует быть очень четким и дипломатичным. Сдержанный в проявлении чувств, Рыбы-Бык способен долго хранить обиду и очень редко ее прощает. Нередко накопленные обиды проявляются в виде истерических взрывов, домашних скандалов. Но здоровое начало личности никогда не позволяет ему перешагнуть роковую черту».

    Соломин и Леонидова познакомились в самом конце 1969 года, когда вместе проходили пробы для фильма Одесской киностудии «Городской романс» Петра Тодоровского (26 августа 1925 года, Дева-Бык). Марию тогда утвердили практически сразу, а вот насчет Соломина режиссер колебался, поскольку не менее убедительно выглядел в этой роли и другой претендент – Евгений Киндинов, который является однокомандником нашего героя – человеком года Петуха (24 мая 1945 года, Близнецы-Петух). Таким образом, собралась целая астрологическая команда: два Быка и по одной Змее и Петуху.

    Самой Марии хотелось сниматься с Соломиным, о чем она и сказала режиссеру, когда тот ее об этом спросил (Виталий понравился ей по фильму «Женщины»). С ним и начали снимать картину. Однако потом произошло неожиданное. Юной актрисой внезапно увлеклись как Соломин, так и режиссер фильма Тодоровский. Причем Соломин делал это весьма активно: он стал водить ее в театры, а в начале каждого съемочного дня преподносил коробку шоколадных конфет. В итоге, чтобы убрать конкурента, Тодоровский пошел на решительный шаг – он открепил Соломина от фильма и вместо него взял Киндинова. Причем Соломину режиссер сообщил это не лично, а прислал ему… записку. Это было настоящим оскорблением, после которого актер не мог бы переступить порога съемочной площадки, даже если бы его снова позвали.

    После ухода Соломина Тодоровский почувствовал себя королем и уже сам стал оказывать молодой актрисе знаки внимания. Благо, что и она была не против этого – он ей сильно понравился. По ее же словам:

    «Я была увлечена Тодоровским. Говорят, что я не была одинока: он человек такого бесконечного обаяния… Я сидела в номере у Тодоровского, смотрела на него собачьими глазами, а он играл на гитаре. Это были абсолютно чистые отношения: Петр Ефимович был влюблен, как любой режиссер, в актрису, которую он снимает, – без этого невозможно ничего хорошего сделать, а я была влюблена в Мастера. Но кто-то «доложил» его жене, и она прилетела. И моя мама – подкормить ребенка…»

    Отметим, что второй (и последней) женой режиссера является Мира Тодоровская, которая входит в одну с ним астрологическую команду – она человек года Петуха (1933), а по месяцу рождения она Лев (30 июля).

    Эти события сломали плавное течение этого платонического романа. А вскоре на горизонте Марии вновь «нарисовался» Соломин. Как гласит легенда, однажды в метро с ним случайно встретился звукооператор фильма и спросил напрямик: «Ну что же вы Машу совсем забыли?» В тот же день Соломин позвонил Марии. И та с ходу спросила: «Когда мы встретимся?» После этого их встречи возобновились. Соломин был настойчив, и было видно, что теперь он своего не упустит. Как гласит гороскоп:

    «Как и в обычной жизни, в любви Змеи очень решительны, доводят все до логического завершения. Провала они не потерпят. Способны повернуть реки вспять ради достижения намеченной цели. Несмотря на то что натура у Змеи довольно спокойная, если надо принять решение, то она сделает это мгновенно. Змея будет выбирать себе партнера сама…»

    Между тем виделись влюбленные не так часто, поскольку оба снимались: Мария все в том же «Городском романсе» (натуру снимали в Одессе), а Соломин – в кинодраме «Даурия», натурные съемки которой проходили летом 1970 года на родине актера, под Читой. Оттуда он несколько раз летал к своей возлюбленной в Одессу. Вспоминает М. Соломина:

    «Однажды я шла по Дерибасовской, с авоськой в руке, и вдруг вижу – передо мной Виталий. Хотя я прекрасно знала, что он должен быть в Чите. Оказалось, прилетел буквально на полтора дня…

    Я не сразу в Виталия влюбилась. Но меня, совершенно неискушенного тогда ребенка, поразило, как шикарно он за мной ухаживал. Я вообще очень задержалась в своем развитии. Как потом выяснилось, это сослужило мне большую службу и стало основным плюсом для меня как для кандидатки в жены. Я была очень наивная, чистая: в свои 20 лет выглядела не больше чем на 16. Меня не пускали в рестораны, очень долго не продавали спиртное…»

    Потом эти поездки пришлось прекратить – в «жемчужине у моря» был объявлен холерный карантин (тогда в СССР произошла вспышка холеры). После этого единственным средством общения для влюбленных стал эпистолярный жанр – телеграммы и письма. В одном из них Соломин писал:

    «Милая моя Машутка!

    Соскучился я по тебе ужасно. И все время ждал телеграмму.

    Сегодня у нас выходной день, поэтому я поздно спал и мать мне прямо в кровать принесла твою телеграмму. Теперь я все утро улыбаюсь.

    Снимаем мы в таких красивых местах, что обалдеть. Все время меняются цветы, и жалко, что ты уже это не увидишь. Ничего, будут другие. (Увы, но эта мечта никогда не сбудется – свозить жену к себе на родину Соломину так никогда и не удастся – не выпадет подходящего случая. – Ф. Р.).

    Много работаем, и я очень рад – мало остается свободного времени, а то затосковал бы я окончательно. Так я хочу тебя увидеть, что, когда вспоминаю, начинает кружиться голова.

    Пишу я коряво, потому что сижу на подоконнике. Дождь только что кончился, и пахнет хвоей (в Киеве дядька).

    Ты мне напиши, пожалуйста, о себе много-много, любой ерунды, а можешь и не ерунды, вообще какие-нибудь слова.

    Восьмого прилетит в Читу Юрка на три дня – у нас с ним сцена есть. (Речь идет о брате Виталия Юрии Соломине. – Ф. Р.). Из Ленинграда мне еще ничего не сообщали. И вообще я письмо заканчиваю и жду твое.

    Целую Вас, с Вашего разрешения, миллион раз и бесконечно без разрешения.

    Ма-а-а-а-шень-ка-а.

    Преданный Вам Виталий Мефодьевич».

    В «Даурии» Виталий играл главную роль – молодого казака Романа Улыбина, который в революционные дни 1917 года выбирает сторону красных. Брат нашего героя, Юрий Соломин, играл большевика, который в их казачьей станице много делает для агитации казаков. Так что в этом фильме братья играли близких друг другу людей. Хотя в реальной жизни у них не все было гладко. Во всяком случае, так об этом говорит астрология. С ее точки зрения у братьев была гармония месячных знаков (Стрелец хорошо ладит с Близнецами) и дисгармония годовых. Как вещает гороскоп: «Змея и Свинья – это две противоположности, которые просто не смогут ужиться под одной крышей. Змея будет видеть Свинью в качестве наивного и невинного человека. Свинье, в свою очередь, удастся распознать настоящую сущность Змеи. Правда, не все так плохо, как кажется с первого взгляда, – у них есть и возможность для сплочения. Оба представителя этих знаков – очень чувствительные люди, и это может их сплотить. Решающее значение в сближении этих знаков будет всегда оставаться за Свиньей».

    Кстати, режиссер фильма «Даурия» Виктор Трегубович, который тоже родился в год Свиньи (1935), а по месячному знаку был «родней» Виталию Соломину – тоже Стрелец (30 ноября).

    Человеком года Свиньи оказалась и актриса, которая исполнила в фильме роль возлюбленной Романа Улыбина – Светлана Головина (1 января 1948 года, Козерог-Свинья).

    Роль киношного брата Соломина – Василия Улыбина – исполнил в фильме другой астрологический «родственник» нашего героя – Василий Шукшин (25 июля 1929 года, Лев-Змея). Более того, и роль его киношного отца – Северьяна Андреевича – сыграл астрологический «клон» Шукшина – Петр Шелохонов (15 августа 1929 года, Лев-Змея).

    Параллельно с этим фильмом Соломин снимался еще в двух: героико-революционном «Салют, Мария!» и мелодраме «Впереди день». Причем в первом он играл роль второго плана (Сева Чудреев), но его герой по своему характеру был похож на героя «Даурии». А вот во втором фильме Соломин исполнял центральную роль (Василий Разоренов), и там характер его персонажа разительно отличался от того, что он играл в «Даурии» и «Салют, Мария!». Если там актер играл образы целиком положительные, то в этом фильме (снимал его, кстати, тот самый Павел Любимов, который снял «Женщин») это был персонаж из разряда отрицательных – избалованный эгоист. Волею судьбы во время войны он в юном возрасте покинул свою мать и уехал жить с ее сестрой, а с матерью остался его брат-двойняшка – Василий. В итоге тетка воспитала эгоиста, а мать – серьезного и работящего мужчину. На этом противостоянии и строилась главная интрига в фильме. С точки зрения астрологии она выглядела правдоподобно. Что имеется в виду?

    Роль матери – Марьи – сыграла Надежда Федосова (19 апреля 1911 года, Овен-Свинья), роль Василия – Леонид Неведомский (13 октября 1939 года, Весы-Кот), роль тетки – Полины Афанасьевны – Майя Булгакова (19 мая 1932 года, Телец-Обезьяна). Так вот у Свиньи хорошее взаимопонимание с Котом и не очень со Змеей. Поэтому именно сын-Кот остался с матерью, а сын-Змея уехал с теткой-Обезьяной. Поскольку у Свиньи и Кота хорошее взаимопонимание (любящая и терпимая Свинья может стать неплохой парой для спокойного Кота), то отсюда и результат: Свинья сумела воспитать хорошего сына. А вот у Обезьяны и Змеи взаимопонимание не очень хорошее, поскольку это векторные отношения, где в роли «хозяина» выступает Змея. Так и вышло: Змея с детства стала манипулировать своей «служкой», из-за чего та ей все разрешала, баловала и лелеяла. В итоге на свет «вылупился» эгоист, который считает себя самым умным и неотразимым. На этой почве не складываются у него и отношения с братом Василием – настоящим рабочим человеком. Как вещает гороскоп: «Змея может достичь успеха с Котом, вот только ее трудолюбие у Кота всегда под сомнением».

    Практически весь год Соломин разрывался между тремя съемочными площадками и только урывками виделся с Марией. Но в один из таких «окон», когда он в очередной раз приехал к возлюбленной в Ленинград, они нашли момент и отправились в загс. На календаре было 28 октября 1970 года. Правда, свадьбу в общепринятом понимании справить не удалось. Дело в том, что Соломин мечтал сделать это у себя на родине, в Чите, но из-за эпидемии холеры в Одессе оттуда никого не выпускали, поэтому добраться до Читы Мария так и не смогла. А в Ленинграде молодые решили отметить это дело скромно.

    В тот день Мария собиралась идти в Текстильный институт, но жених предложил по пути заехать в загс и подать заявление. Расписали их сразу. Оказалось, что Соломин заранее договорился со служащими учреждения, придумав какую-то историю о том, что ему срочно нужно уезжать на гастроли. Событие отметили дома со случайными людьми из съемочной группы – с тех пор невеста их никогда не видела. А вечером Соломин сел в поезд и уехал на павильонные съемки «Даурии». Попутно он снимался еще в одном фильме – «Расскажи мне о себе» на «Ленфильме» (он исполнял роль Ленчика Пименова).

    Около года молодожены жили раздельно, даже в разных городах – Соломин в Москве, а Мария – в Ленинграде. Потом воссоединились. Жить стали в общаговской комнате Соломина, которую ему дали от Малого театра. Жили весело. Там регулярно собирались компании друзей, молодожены часто совершали набеги на театры и концертные площадки. Но и без ложки дегтя не обошлось. В соседней комнате кто-то из актеров хранил свой мотоцикл и заводил его каждый вечер. В другой жила дворничиха, которая была страшной матерщинницей. Марию это соседство по-настоящему шокировало. А тут еще и муж взял за моду периодически погружаться в себя и сутками молчал (как написано в гороскопе: «Чаще всего люди, рожденные под знаком Змеи, не болтливы, так как много и глубоко размышляют»). Мария удивлялась: «Виташ, в чем дело, почему ты так изменился?» На что тот отвечал: «Ну что же, я своей цели достиг, тебя уже обаял».

    В 1973 году (Бык) у молодых родился первенец – дочь Анастасия.

    Соломин оказался чрезвычайно ревнивым человеком и еще до свадьбы поставил будущей жене жесткий ультиматум: либо я, либо твое актерство. В итоге Мария выбрала первое. А главным добытчиком в их семье стал Соломин – он тогда много работал в театре и активно снимался в кино. В театре он играл главные роли в спектаклях: «Не все коту масленица» (1973; Ипполита), «Летние прогулки» (1974; Борис Куликов), «Горе от ума» (1975; Чацкий) и др.

    Вспоминает А. Потапов: «В «Летних прогулках» мы очень хорошо репетировали: Виталий Соломин, Юра Васильев, Наташа Вилькина, Виталий Дмитриевич Доронин… Мы вдруг все стали друзьями… А это прекрасно – работать в своей команде…».

    С астрологической точки зрения все сказанное объяснимо, поскольку четверо из перечисленных людей были однокомандниками: В. Доронин – Петух (1909), В. Соломин и А. Потапов – Змеи (1941), Н. Вилькина – Петух (1945). И только Юрий Васильев был человеком года Кота (1939), и он выпадал из этого ряда: у Кота сложные отношения с Петухом (тот утомляет его своей бесшабашностью), но вполне ровные со Змеей (не случайно именно с Соломиным у Васильева сложатся дружеские отношения).

    Впрочем, с другим Котом из Малого театра – выдающимся актером и директором театра Михаилом Царевым (1903), у Соломина, по его же словам, были сложные отношения: то хорошие, то плохие. Здесь, видимо, сказывалось то, о чем уже говорилось выше: Кот всегда считает Змею достаточно ленивой в работе. Однако по месячным знакам они были «родней» – оба Стрельцы, – и это их притягивало друг к другу. Во многом не без участия Царева в 1974 году В. Соломину было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

    Что касается кинематографа, то там ролей у Соломина было больше – в первой половине 70-х он снялся в шести фильмах: т/ф «Вот моя деревня» (1972; директор сельской школы Дмитрий Николаевич), «Последние дни Помпеи» (1973; Аркадий Степанов), «Открытие» (1974; Андрей Сергеевич Юрышев/Дмитрий Каточкин), «Мальчик со шпагой» (Олег Петрович Московкин), ф/с «Свадьба Кречинского» (Владимир Дмитриевич Нелькин) (оба – 1975).

    Из названных картин выделим «Открытие» режиссера Бориса Халзанова (1 сентября 1938 года), где у Соломина случился конфликт с исполнительницей главной женской роли – Ириной Печерниковой (2 сентября 1945 года, Дева-Петух), которая играла роль его киношной возлюбленной Лизы. Что же произошло между актерами?

    До этого Виталий и Ирина в совместной работе ни разу не встречались, поэтому, назначая их на роли, ни у кого даже мыслей не возникало о том, что между ними могут возникнуть какие-либо трения. Но они произошли, причем чем дальше двигались съемки, тем этих трений становилось все больше и больше. С точки зрения астрологии все было закономерно. Несмотря на то, что по годовым знакам (Змея и Петух) они были однокомандниками, однако по месячным знакам они были антагонистами (практичная Дева не «переваривает» энергичного идеалиста Стрельца). Именно последнее обстоятельство и сыграло свою пагубную роль.

    В итоге во время натурных съемок в Вильнюсе в начале октября 1973 года конфликт обострился настолько, что из Москвы специально вызвали сценариста фильма Эдуарда Тополя (8 октября 1938 года, Весы-Тигр). Заметим, что Весы любят быть разного рода третейскими судьями, поскольку постоянно все взвешивают. В итоге Тополь провел примирительные беседы с обеими сторонами и, кажется, помирил их. Но идиллия длилась недолго – ровно до дня начала съемок.

    В тот день снималась кульминационная сцена: расставание возлюбленных на летном поле аэродрома. Однако с первой попытки снять ее не удалось, поскольку Печерникова на реплику Соломина ответила гробовым молчанием. Режиссер беспомощно всплеснул руками и остановил съемку.

    – Вот так в каждой сцене, – пожаловался он Тополю. – То он ее сажает, то она его. Что делать?

    Сценарист вновь бросился примирять враждующие стороны. Он взял под локоть Печерникову, отвел ее в сторонку и стал уговаривать не срывать съемку. Дескать, сама же обещала отыграть главную сцену достойно. Печерникова в ответ произнесла неожиданный монолог:

    – Я буду сниматься, если вы уберете из кадра Соломина. Я не могу его видеть перед собой. Поставьте вместо него кого угодно или станьте хоть сами. И я вам все сыграю.

    Тополю эта идея совсем не понравилась, но Печерникова, видя его нерешительность, взяла инициативу в свои руки. Она тут же, не сходя с места, произнесла свой монолог, буквально вонзившись взглядом в глаза сценариста. Причем проделала это так вдохновенно, что у того аж дыхание свело.

    – Господи, это же именно то, что нужно! – выдохнул он и тут же подал сигнал режиссеру, чтобы тот немедленно готовился к съемке.

    Эпизод сняли с четырех дублей. Но самое смешное было в том, что в последующем его все равно пришлось снимать заново из-за пленочного брака. И Печерниковой, из-за отсутствия на съемочной площадке Тополя, волей-неволей пришлось играть эту сцену с Соломиным.

    Как уже говорилось, активно снимаясь сам, Соломин категорически запретил это делать жене, поскольку был очень ревнивым человеком. Зная нравы, царившие в кинематографе, он всерьез опасался, что за его женой могут активно ухаживать коллеги. Ведь в киношных экспедициях всякое могло случиться. Эта ревность вполне типична для многих мужчин из среды кинематографистов, а для Соломина особенно – он ведь родился в год Змеи. Читаем в гороскопе:

    «Змея очень ревнива даже тогда, когда не испытывает особых чувств к своему избраннику. А уж если испытывает… В любой ситуации может обвиться вокруг выбранной жертвы и не давать прохода. Она не оставит ему никакой свободы движения, чаще всего из-за простого каприза. Все Змеи – большие ветреники, особенно мужчины…».

    В последнем Соломин не стал исключением – несколько раз он заставлял свою жену серьезно переживать по поводу своих романов на стороне. По словам М. Соломиной:

    «Я его очень ревновала. И он мне давал поводы… Это очень тяжелая для меня тема. В общем-то, у него случилось только два крупных романа в жизни. Один из них я переживала невероятно сильно. Может, потому что оказалась совершенно к нему не готова. Жила с наивным чувством абсолютной защищенности… И когда это случилось, моя жизнь полностью перевернулась… Было ощущение совершенно однозначной трагедии: все очень тяжело и очень серьезно. Настолько серьезно, что в какой-то момент у него даже возникла проблема выбора. Я поняла, что он очень страстно влюблен. И просто поставила условие: давай выбирай. И тогда он сказал: «Я должен подумать!» Эта фраза как лезвие… Ничего страшнее он сказать не мог… Позже в дневнике он записал: «Какая у меня умная жена». В чем заключался мой разум – совершенно непонятно. По-моему, я вела себя крайне тривиально: устраивала истерики, выяснения отношений. Делала все, чего делать не надо. Но у меня ведь не было опыта. Что лежало на поверхности, за то и хваталась. Начала пить… В общем, это было крупнейшее переживание. Хотя говорят, что время лечит, но меня оно очень нескоро излечило. Рана саднила и ныла еще многие-многие годы…»

    В 1977 году Соломин разрешил жене сняться в кино. Правда, вместе с собой. Фильм назывался «Прыжок с крыши», и в нем они играли главные роли – влюбленных друг в друга людей: он – Кирилла Косичкина, она – его невесту. Однако ничем хорошим эта совместная работа супругам не запомнилась. По словам М. Соломиной:

    «Насте было года четыре, когда приехали два человека со студии «Ленфильм» и пригласили Виталия в картину «Прыжок с крыши» – она задумывалась как мюзикл, там были дивные песни. И они говорят: «Мы бы хотели видеть в фильме вас обоих». Я только открываю рот, чтобы сказать: об этом не может быть и речи, мне Виталий не разрешает сниматься, как он спокойно говорит: давайте. Режиссер, к сожалению, оказался очень беспомощным, Виталий несколько раз порывался хлопнуть дверью, но остался из-за меня…».

    Отметим, что режиссером фильма был Владимир Григорьев (18 августа 1938 года, Лев-Тигр), а у Змеи и Быка с Тигром чаще всего плохое взаимопонимание. Особенно это касается Быка, который является векторным «хозяином» Тигра. Поэтому оценки Марии объясняются еще и этим – ей трудно было подчиняться на съемочной площадке своему векторному «слуге».

    Несмотря на тот осадок, который остался у супругов Соломиных после участия в упомянутом фильме, это не стало поводом к тому, чтобы Мария прекратила свои дальнейшие контакты с кинематографом. Причем в следующую картину муж отпустил ее сниматься одну. После чего горько пожалел об этом, поскольку там произошел сильнейший выброс его ревнивой энергии. Что же случилось?

    Фильм назывался «Двое в новом доме» и повествовал о взаимоотношениях одной влюбленной пары, в которой Мария играла невесту, а Александр Абдулов исполнял роль жениха. Отметим, что Абдулов был астрологической «родней» Соломина – он тоже родился в год Змеи (1953), только под знаком Близнецов (29 мая). В итоге Змея стала ухаживать за Быком не только в кадре, но и за пределами съемочной площадки. Что из этого вышло, рассказывает М. Соломина:

    «Мы с Сашей Абдуловым в 1978 году летели со съемок, и в самолете я не заметила, как набралась… Он меня довез до дома и как бы на прощание поцеловал. Но поцелуй был, видимо, не совсем дружеский. В этот момент Виташа вышел с собакой. Причем я никак не ожидала, была поздняя ночь. Это все ужа-а-асно. Я помню только, что на следующий день он взял у меня почему-то паспорт. Ведь он же человек экстремальный. Я, как побитая собака, притащилась к служебному подъезду Малого театра, вся зареванная. Что-то долго лепетала.

    Он был безумно ревнивым человеком. Однажды я чуть позднее пришла с работы: засиделась в кафе с Леной Шаниной. Открывается дверь, на пороге муж… Такой… У меня затряслись поджилки. Я поняла, что в душе там происходит что-то невероятное. Я говорю что-то, а он меня отпихнул и захлопнул дверь. Я переночевала у Лены. И утром пришла как ни в чем не бывало. И без всяких выяснений. Никогда мы не выясняли отношений. Он это ненавидел. Все должно было быть ясно и так в нашей жизни…».

    Как написано в гороскопе: «Главное, что необходимо запомнить людям, решившим создать семью со Змеей, – так это никогда и ни при каких обстоятельствах не злить «представителя класса рептилий». Иногда даже самые безобидные шутки со стороны партнера Змеи могут ему же самому выйти боком. Поэтому в отношениях с партнером-Змеей всего должно быть в меру, иначе их легко можно испортить. Не следует забывать об этом…».

    Но вернемся к творчеству Виталия Соломина.

    Во второй половине 70-х он мало снимался в кино, поскольку был плотно занят в театре. Помимо старых ролей (в спектаклях «Свадьба Кречинского», «Умные вещи», «Не все коту масленица», «Летние прогулки», «Горе от ума»), он в 1977–1978 годах играл и новые: Фиеско в «Заговоре Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, Швандю в «Любови Яровой» К. Тренева, Франкера в «Мамуре» Ж. Сармана.

    Одной из любимых ролей Соломина среди перечисленных был Фиеско. Поставил спектакль Леонид Хейфец (4 мая 1934 года, Телец-Собака). Этот режиссер много сделал для Соломина-актера (у него он впервые в театре сыграл Сухово-Кобылина, Чехова), хотя по гороскопу у них были сложные отношения: дисгармония по месячным знакам и средняя по годовым. Как вещает гороскоп: «Идеалистка Собака без сомнения купится на мудрость и глубину чувств Змеи. Более того, Собака не будет обращать никакого внимания на эгоистичный и самолюбивый характер Змеи. Змея же, в свою очередь, будет восхищаться честностью Собаки. Но сколько долго это может продолжаться, никто не знает».

    В тот же период (1976–1980) Соломин снялся в четырех фильмах: т/ф «Летучая мышь» (главная роль – Фальк), «Сдается квартира с ребенком» (Рыбаков) (оба – 1979), «Сибириада» (главная роль – Николай Устюжанин), т/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1980; главная роль – доктор Ватсон). Расскажем о некоторых из этих фильмов.

    «Летучую мышь» снял векторный «слуга» Змеи – человек года Обезьяны – режиссер Валерий Фрид (1908). В нем Соломин во второй раз снялся со своим братом Юрием (в первый раз это случилось в «Даурии»). На этот раз они играли двух неразлучных друзей Генриха и Фалька, готовых ради друг друга на многое. В итоге, когда это потребовалось, Фальк пытается выгородить своего друга-гулену перед его женой Розалиндой. Эту сцену вообще можно назвать маленьким шедевром – настолько талантливо она сыграна ее исполнителями в лице братьев Соломиных и Людмилы Максаковой (26 сентября 1940 года, Весы-Дракон). Кстати, у Свиньи и Дракона хорошие отношения, но никакого порыва (поэтому Свинья в фильме и изменяет своему Дракону), а хитрая Змея всегда может обвести вокруг пальца правдолюбца Дракона (что в фильме и делает герой Соломина).

    «Сибириаду» снял однокомандник Соломина – человек года Быка – Андрей Михалков-Кончаловский (20 августа 1937 года, Лев-Бык). Отметим, что поначалу на роль сибиряка Николая Устюжанина был утвержден коллега Соломина по Малому театру и его астрологический «родственник» (тоже человек года Змеи) Александр Потапов. Однако едва на пробах появился Соломин, как Кончаловский тут же заявил Потапову: «Выбирай любую другую роль». А на вопрос почему, честно признался: «Соломин просто рожден для этой роли, он борец и он из Сибири».

    В этой ленте Соломин играл героя, влюбленного в красавицу Настю в лице Натальи Андрейченко (3 мая 1956 года, Телец-Обезьяна), а Обезьяна, как мы помним, является векторной «служкой» Змеи. Вот этот вектор и рождал на свет ту самую роковую любовь, которая была показана в фильме.

    Антагонистом Николая был брат Насти Спиридон, роль которого исполнял астрологический «родственник» Соломина – человек года Змеи (1942), но рожденный под знаком Козерога (1 января). Речь идет об актере Сергее Шакурове. Поскольку Стрелец и Козерог – антагонисты, вот они в фильме и конфликтуют (как гласит гороскоп: у них разные подходы к жизни).

    Самое интересное, но когда в январе 1980 года «Сибириада» вышла в прокат и Соломин ее посмотрел, она ему… не понравилась. Как записал он тогда в своем дневнике:

    «Посмотрел «Сибириаду» и расстроился. Там не оказалось того, о чем я беспокоился, вынашивал это с самого начала работы. Нет боли, нет смысла, нет необходимости вести рассказ.

    Много знаков, много садизма.

    И, в общем, мало приемов.

    Использование голого тела – женщины, ребенка, мужчины.

    Постоянно используется прием высокого ритма и медленного, смазанного темпа.

    Много смеются в драматических местах.

    Есть несколько ненужных сцен. Зачем сватовство? Лишнее с порезом руки, драка.

    Болота нужно начинать с куска: «нас ищут».

    Звуки «Чертовой гривы» не интригуют…»

    Однако самой звездной ролью Соломина, без сомнения, стала роль ближайшего друга и помощника лондонского сыщика Шерлока Холмса доктора Ватсона в телефильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Этот выдающийся со всех точек зрения сериал снял режиссер Игорь Масленников (26 октября 1931 года, Скорпион-Коза). Как гласит гороскоп: «Змея и Коза обе любят искусство, гармонию и красоту. Змея будет восхищаться воображением и творческой натурой Козы…».

    По словам И. Масленникова: «Я с самого начала хотел снимать в роли Холмса Василия Ливанова (19 июля 1935 года, Рак-Свинья). Он длиннолицый, в нем много мальчишества – то, что Холмсу и нужно было. Кроме того, он глубоко индивидуален. Что тоже работает на роль.

    Ватсона у меня не было.

    Я его искал очень долго.

    Я не был знаком с Виталием Соломиным. Просто в актерском отделе «Мосфильма» выудил какую-то его фотопробу: у него были наклеены английские армейские усы, и он был вылитый Конан Дойл. Это первое, что привлекло мое внимание. И он был абсолютный англичанин – рыжий, с красной веснушчатой шеей, с руками веснушчатыми с рыженькими волосиками…

    И я Виталия попробовал.

    Мне его не утверждали, говорили: «Какой это Ватсон? Это абсолюбтно русская курносая морда…» Но я провел пробу Соломина и Ливанова, и у нас получилась такая пара, которая и определила успех. И все встало на ноги…»

    Отметим, что Стрелец-Змея (Соломин) и Рак-Свинья (Ливанов) не очень хорошо гармонируют друг с другом. Про дисгармонию Змеи и Свиньи мы уже говорили. А вот как гороскоп характеризует отношения Стрельца и Рака: «Поначалу эти знаки тянутся друг к другу – активного Стрельца манит мягкость и таинственность Рака, его молчаливость. Но потом эта мягкость может начать Стрельца раздражать…»

    Кстати, о молчаливости. Змея, как уже говорилось, тоже любит помолчать, и это, судя по всему, тоже сыграло свою роль в отношениях двух актеров. Как признается чуть позже Ливанов:

    «Мы семь лет катались из Москвы в Питер и обратно. Семь лет снимали «Холмса». И я обратил внимание, что мы замечательно вместе молчим. Нам не нужно было все время трепаться, абсолютно не нужно. В этом молчании было дружеское единение. Поддержка. Оно доставляло успокоение…»

    Премьера первых двух серий сериала про Шерлока Холмса и доктора Ватсона («Знакомство» и «Кровавая надпись») состоялась 22 марта 1980 года. Прекрасно помню этот показ, поскольку я, как и миллионы других советских телезрителей, буквально прильнул к экрану своего телевизора. Самое интересное, но в фильме не было никаких сцен в стиле «экшн», однако смотрелся он на одном дыхании. Это было то самое гениальное советское кино из разряда интеллектуально-приключенческих (сегодня таких уже не снимают, поскольку интеллект безнадежно погублен, остались одни приключения, да и то из разряда «чем проще, тем лучше»).

    О той премьере вспоминает журналист Б. Прохоров, которого судьба в те дни занесла в квартиру Владимира Высоцкого:

    «Наверное, нас ждали, потому что дверь распахнулась сразу, на первую трель звонка. Щурясь от подъездного полумрака, я шагнул прямо в освещенную комнату. Крепкое оценивающее рукопожатие.

    – Владимир Семенович?

    – Нет, просто Володя…

    По фильмам он представлялся совсем иным: эдаким коренастым крепышом. Ничего подобного: изящный, стройный и достаточно высокий, скорее худой, чем атлетичный. Руки только выдают силушку – жесткие, рабочие руки. Одет по-домашнему просто, в джинсы и в такую же рубашку.

    – Ребята, извините, Шерлок Холмс по ящику! Досмотрим?

    Конечно, досмотрим…

    – А Васька-то Ливанов хорош! Люблю его до смерти! – Реплика Высоцкого по ходу фильма. – Вообще отличная работа, аж завидки берут!..»

    Отметим, что в «Знакомстве» снялась и жена нашего героя Мария Соломина (после случая с А. Абдуловым муж уже не отпускал ее сниматься без него). Они играла запуганную до смерти родным дядей девушку – Элен Стоун (а также ее сестру Джун). В итоге Ватсон женится на этой девушке.

    Успех первых двух серий «Шерлока Холмса…» был настолько оглушительным, что от авторов потребовали продолжения. В итоге в последующие несколько лет выйдут еще четыре части фильма: «Кровавая надпись» (1981), «Собака Баскервилей» (1982), «Сокровища Агры» (1983), «Двадцатый век начинается» (1986).

    Кстати, весь сериал в конце 80-х был удостоен Государственной премии, однако в числе лауреатов оказался… один режиссер-постановщик Игорь Масленников, а Василия Ливанова и Виталия Соломина среди награжденных не оказалось. Это было, конечно же, несправедливо, поскольку фильм держался именно на трех этих «китах». Соломин тогда лежал в Склифосовского, неважно себя чувствовал, и те, кто принимал решение о награждении фильма, прекрасно об этом знали. Казалось, что им стоило внести в список награжденных еще две фамилии? Но в таком случае пришлось бы увеличивать сумму выплаченных премиальных в два раза. Именно это обстоятельство и решило исход дела.

    12 мая 1984 года Соломин стал дважды отцом: жена родила ему второго ребенка, причем это опять была девочка – Елизавета (Телец-Крыса).

    В первой половине 80-х Соломин записал на свой счет еще несколько фильмов: «Кто заплатит за удачу» (главная роль – революционный матрос Кусков), т/ф «Сильва» (главная роль – Бони Кончиану) (оба – 1981), т/ф «Бой на перекрестке» (офицер), «Пиковая дама» (Томский), «Человек, который закрыл город» (Крот) (все – 1983), «Возвращение с орбиты» (главная роль – Вячеслав Мухин), «Предел возможного» (главная роль – Игнат Ремез) (оба – 1984), «Искренне Ваш…» (главная роль – Паша Добрынин), «Зимняя вишня» (главная роль – Вадим Дашков) (оба – 1985). Два последних фильма принесли Виталию Соломину новую волну популярности, сопоставимую с тем, что он испытал в конце 60-х – начале 70-х годов.

    В «Искренне Ваш…» Соломин пробовался на главную роль в числе других кандидатов, но не подошел. И роль отдали другому Стрельцу и однокоманднику Соломина – Геннадию Хазанову (1 декабря 1945 года, Стрелец-Петух). Но он в итоге не подошел – ни по внешности (слишком еврейской), ни по жанру. Поэтому режиссер фильма Алла Сурикова (6 ноября 1940 года, Скорпион-Дракон; дисгармония со Стрельцом-Змеей по месячным знакам и гармония по годовым) решила вернуться к кандидатуре Соломина. Послушаем ее собственный рассказ:

    «Соломина не оказалось в Москве. С женой и только что появившейся на свет дочкой он жил на даче. В лесу. Поехала туда – не зная куда… Меня вело наитие. Мне нужно было во что бы то ни стало!..

    Вдруг посреди леса из маленькой деревянной избушки навстречу мне вышла молодая женщина в ослепительно-белом комбинезоне с малышом на руках. Это была Маша Соломина. Доброе предзнаменование. Красивое.

    Я сказала Виталию:

    – Прошу вас, будьте моим… Искренне ваша!..

    Виталий – человек ироничный. Умный. Он просек ситуацию. Но, на мое счастье, в тот момент у него не было другой работы в кино…

    Мы не стали близкими людьми (видимо, помешала месячная дисгармония: Скорпиону чужда легкость и бесцеремонность Стрельца. – Ф. Р.). Но я очень благодарна Виталию по сей день за эту работу…»

    Однако не «Искренне Ваш…», а мелодрама «Зимняя вишня» вознесла Соломина на новую вершину успеха. Снял ее все тот же Игорь Масленников – автор «Шерлока Холмса», воспользовавшись паузой в этом сериале. Соломин сыграл в фильме женатого мужчину, который крутит любовь на стороне с героиней, которую играла векторная «служка» Змеи – Обезьяна. Речь идет об актрисе Елене Сафоновой (14 июня 1956 года, Близнецы-Обезьяна). А «вектор», как уже говорилось, это роковая любовь – бурная, сложная, противоречивая и чаще всего несчастливая, выворачивающая обоих партнеров буквально наизнанку. Что, собственно, мы и видим в фильме.

    Фильм стал настоящей сенсацией, особенно покорив сердца представительниц слабого пола. В итоге в прокате он занял 4-е место, собрав чуть больше 32 миллионов зрителей, а также удостоился призов на нескольких престижных кинофестивалях. Чуть позже выйдут два продолжения «Зимней вишни»: за год до распада СССР, в 1990 году, появится вторая часть, а в 1995 году Масленников сделает из этой истории 26-серийный телефильм.

    Между тем в год выхода первой «Зимней вишни» на широкий экран (1985) Соломина вдруг угораздило влюбиться (видимо, съемки в «Зимней вишне» сказались). И снова предметом его увлечения стала актриса. На этот раз жена Соломина повела себя уже несколько иначе, чем как это было во время первого кризиса несколько лет назад. Вот ее слова:

    «Я реагировала совершенно по-другому. Может, у меня уже выработалось противоядие, иммунитет, что ли. Я сделала вид, что ничего не знаю. Хотя мне, конечно же, рассказали. В театре всегда много «доброжелателей». Второй раз все тянулось и тлело намного дольше, но уже совсем иначе – и с его стороны, и с моей. В первом случае он был словно в шорах, ему было все равно – узнаю я или нет. Я видела, что человек забыл обо всем на свете, потерял чувство реальности. Во второй раз у него не было уже такой страсти, и он не хотел, чтобы я что-то узнала. Он подходил ко всему более рационально… Только спустя много лет я призналась, что и во второй раз все знала. Ему было неприятно. Но, как мне показалось, он оценил мое благородство. Виташа вообще был человек закрытый, скупой на эмоции. Но пару раз в моменты откровенности он признавался, что очень благодарен мне за то, что я его оставила у себя, не дала уйти…»

    Как и всякий собственник, да еще мужчина-Змея, Соломин иногда позволял себе крутить романы на стороне, но за собственной женой следил очень строго. Ей такие вольности не позволялись даже в мыслях. Однажды на этой почве актер вдрызг разругался со своим лучшим другом, художником Евгением Матякиным. Все произошло на каком-то дне рождения. Мария попросила Евгения показать ей, где туалет, и они вышли из комнаты. Соломин это увидел и посчитал, что его жена и друг флиртуют. И без всяких объяснений перестал разговаривать с Матякиным. Это длилось несколько лет. И только много позже, благодаря титаническим усилиям со стороны жены и коллег, Соломина удалось помирить с другом. И снова вспомним гороскоп: «Змея – чрезвычайно ревнивый знак».

    Весьма успешно развивалась в 80-е годы и театральная карьера артиста. Так, в 1982 году он сыграл на сцене Малого театра роль Хлестакова в гоголевском «Ревизоре». Как отмечала критика, это была одна из лучших ролей в исполнении Соломина на сцене этого прославленного театра. Три года спустя он сыграл еще одну классическую роль – Протасова в «Живом трупе» Л. Толстого. Из ролей современников стоит отметить роль Сошнина в спектакле «Печальный детектив» (1987) В. Астафьева.

    Что касается кинематографа, то во второй половине 80-х, в годы пресловутой горбачевской либеральной перестройки, Соломин снимался мало. Достаточно сказать, что за период 1986–1991 годов он снялся в пяти фильмах: «55 градусов ниже нуля» (1986; Семен Михайлович Коновалов), т/ф «Он, она и дети» (1987; главная роль – Вячеслав Михайлович), «Гражданский иск» (1988; Черебец), «Светик» (1990; главная роль – Алексей Каратыгин), «Зимняя вишня-2» (главная роль – Вадим Дашков).

    В те годы вместе с Соломиным стала жить его пожилая мама, 80-летняя Зинаида Ананьевна (отец актера скончался еще в 1960 году в возрасте 55 лет, так и не застав звездную судьбу своих сыновей). Как мы помним, она родилась 8 марта 1910 года (Рыбы-Собака) и у нее была круглая дисгармония с сыном – Стрельцом-Змеей. Особенно это касалось годовых знаков. Как вещает гороскоп: «У Змеи и Собаки могут быть только светские отношения, и не более. Ничего реалистичного в этом союзе быть не может». Сам Соломин о своих сложных взаимоотношениях с матерью оставил в своем дневнике следующие строки:

    «Мать, оказалось, не имеет ничего общего со мной. Не совпадают точки зрения на жизнь, воспитание, питание, алкоголь, спектакли. И не о чем говорить. Начинается раздражение на чавканье, сморкание, писанье, хлопанье, угрюмость. Но что выясняется? Раньше, живя в разных городах, я испытывал к ней ровные, спокойные чувства, у меня были обязанности перед ней. Меня, собственно, ничего не раздражало.

    Теперь я одновременно с вспышками раздражения чувствую жалость к ней и любовь. Она превращается для меня в существо, подобное дочери. Для которого я становлюсь единственной защитой, надеждой и всем тем, через что проходит жизнь…»

    Далеко не идиллическими были отношения Соломина с его старшим братом Юрием. Тот, как мы помним, родился в год Свиньи, а у нее со Змеей непростые взаимоотношения. Правда, по месяцам у братьев была гармония – Стрелец и Близнецы ладят друг с другом (это два романтика-идеалиста, которые никогда не устают друг от друга). Однако, несмотря на то что братья работали в одном театре, они друг с другом почти не советовались. Во всяком случае, Соломин-младший этого не делал. Во время одного из своих интервью на вопрос о том, советуется ли он со старшим братом, Виталий ответил коротко:

    «Я обычно советуюсь по ночам. В темноте на меня находят такие откровения… Поэтому я могу советоваться только с женой…»

    С распадом СССР в декабре 1991 года и общим упадком кино– и театрального искусства в стране в творческой карьере Соломина наступил кризис. В первой половине 90-х он записал на свой счет всего лишь одну театральную роль – Астрова в «Дяде Ване» (1993). В кино ролей было чуть больше – целых четыре, в таких картинах, как: «Рогоносец» (главная роль), «Сны о России» (оба – 1992), «Черный квадрат» (главная роль – Константин Дмитриевич Меркулов), «Пленники удачи» (главная роль – Седой) (оба – 1993). Однако ни одну из этих ролей назвать значимой нельзя. Судя по всему, сыграть их актера толкнуло только одно желание – заработать денег. Ведь даже выдающиеся актеры в те годы бедствовали, разделив участь большинства россиян. Единственным спасением для Соломина в те годы была его семья: жена, две дочери, а также внук Кирилл, который родился в 1995 году (Свинья); второй, Федор, появится на свет в 2001 году (Змея). О том, каким Соломин был в кругу семьи, рассказывает его супруга Мария:

    «Мы обожали всей семьей встречать Новый год. Всегда – и дома, и на даче – встречали его с елкой, с огнями, с фейерверками. 1 апреля он специально садился на телефон и обзванивал друзей, очень смешно разыгрывал их, говоря разными голосами. Он и меня часто разыгрывал. Например, мог позвонить домой по телефону и с грузинским акцентом пригласить самого себя. А вот 8 Марта он не любил и меня смог убедить в том, что это плохой праздник, унизительный для женщины. И цветы, и подарки в этот день принципиально не дарились. Дарились они только его маме, так как она родилась 8 марта.

    Дома он называл меня Машуня, а я его – Виташа. Он избегал сантиментов. На людях не целовал, не обнимал. Мы никогда не сюсюкались…

    Моря он не любил, ему нравилось отдыхать на даче или в Доме отдыха в средней полосе. На даче обожал мастерить. Пытался даже изготавливать мебель. В первые годы соорудил сам стол и внука учил делать что-то своими руками. Много рисовал акварелью. Еще дома любил лежать на диване и слушать музыку – испанскую гитару, Фрэнка Синатру, джаз…

    Витя был потрясающий отец. Никакой дистанции не сохранял. Лиза мне однажды сказала: «Поразительно – папа ведь нас совершенно не воспитывал. Но все понятия о жизни, от простых до самых сложных: о добре и зле, что хорошо, что плохо – все пришло только через него». Как он умудрился, не знаю. Моралей он дочкам никогда не читал. И никогда их не наказывал. Особенно это стало заметно, когда Лиза стала ходить по клубам. Со старшей, Настей, мы таких проблем не знали. А тут появилась вся эта ночная жизнь, совершенно неизвестный для нас пласт жизни. Вечером ребенок исчезал в ночном клубе. Я-то спокойно ложилась спать, а Виталий, конечно, не мог уснуть. Очень боялся. Я иногда просила его: «Ты поговори с ней серьезно, как отец. Объясни, что так нельзя». Он всякий раз обещал поговорить. Но вот она приходит, он ее по голове погладит, какие-то две-три нежные фразы скажет – и все… Он был удивительно мягок с детьми, нежен и даже необъективен. При такой жесткости с другими людьми дочерей он не мог даже отругать…»

    В 1997 году Соломин как режиссер поставил на сцене Малого театра свой четвертый спектакль (первый случился еще в 1983 году – «Мой любимый клоун» по пьесе его коллеги и друга Василия Ливанова). Причем к своей четвертой постановке Соломин шел долго. После «Клоуна» в нем взыграли режиссерские амбиции, однако в стенах родного театра они не могли найти своего воплощения. Например, Соломин хотел поставить пушкинского «Бориса Годунова», но в Малом на эти планы смотрели скептически. Тогда Соломин решил поставить этот спектакль на другой сцене – в Театре имени Моссовета. Но из этой затеи ничего не вышло: Союз к тому времени развалился, и при Ельцине ставить спектакль по произведению великого русского поэта было просто невозможно.

    Потерпев неудачу в Театре Моссовета, Соломин вернулся в Малый, поскольку там ему обещали работу как режиссеру. Однако ждать ее пришлось долго – почти семь лет. Но она все-таки состоялась. Причем это была не драматическая постановка, а мюзикл ленинградского композитора А. Колкера по пьесе А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». В те годы в России наступила настоящая мода на мюзиклы, причем в основном на западные. Однако Соломин решил пойти иным путем: будучи русским человеком, да еще малотеатровцем (а этот театр даже в смутные и продажные ельцинские времена свято хранил русские театральные традиции), он решил обратиться к русской классике.

    Мюзикл стал настоящей сенсацией, а режиссура и игра самого Соломина (он играл центральную роль – Кречинского) критикой была названа блестящей. Увы, но никто тогда еще не знал, что именно эта роль станет роковой в судьбе замечательного актера. Но до роковой развязки еще есть время, а пока Соломин возвращается в кино, правда, телевизионное.

    Отметим, что в ельцинские времена, когда отечественный кинематограф представлял из себя в основном убогое зрелище, Соломин предпочитал не сниматься. Он нарушил это табу только однажды – когда снялся в фильме «Тесты для настоящих мужчин» (1998), да и то не в главной роли (друг Алексея).

    За тем, что тогда, в конце 90-х, происходило в российской культуре, Соломин смотрел с ужасом. Ему, актеру Малого театра, который всегда считался оплотом традиционно русского искусства, было больно видеть, как везде правит бал низкопробное западничество. Впрочем, могло ли быть иначе, если пост министра культуры России тогда занимал откровенный западник Михаил Швыдкой (5 сентября 1948 года, Дева-Крыса). А как вещает гороскоп: «Во всех поступках Крысы надо искать корыстные мотивы. Если кажется, что она делает что-то бескорыстно, это значит, что выгода не лежит на поверхности, но то, что она есть, это абсолютно точно…»

    А вот как отзывался в своем дневнике о деятельности Швыдкого герой нашего рассказа – Виталий Соломин:

    «Министр культуры замечательно тусовался на юбилее очень и мною любимого мхатовца Станислава Любшина. Который, кстати, выученик школы Малого театра – Щепкинского училища. Но г-на Швыдкого не было на юбилеях ни Элины Быстрицкой, ни Татьяны Панковой, ни Василия Бочкарева, ни Виталия Соломина (все – актеры Малого театра, которого западник Швыдкой избегал как чумного дома. – Ф. Р.).

    Некогда? А на участие в многочисленных телепроектах находится время? Или «Малый театр есть. Но его нет»?

    Малый, как и любой другой театр, можно любить или не любить, но это привилегия зрителей и критиков, а не министра культуры. Императорский Малый – то национальное достояние, которое он, именно он, обязан холить и лелеять. Ему за это деньги платят… За любовь и уважение к артистам в том числе.

    А министр словно не знает, как они ранимы не только сказанным словом, но и несказанным…».

    В первые два года нового тысячелетия Соломин записал на свой счет три киноработы. Это были фильмы: «Остановка по требованию-2» (следователь), «С новым счастьем!» (Костя Куропатов) (оба – 2001), «За кулисами» (Ерошин). А с 2002 года Соломин вернулся к главным ролям в кино, снявшись в таких фильмах, как «Казус Белли» (Михаил) и «Пан или пропал» (Лешак Кшиженовский). Главных ролей наверняка было бы больше, если бы не трагедия, которая вскоре поставила крест не только на карьере замечательного актера, но и на его жизни.

    Соломин долгие годы страдал гипертонией, но свою болезнь всерьез не воспринимал. Будучи человеком активным, он продолжал работать в полную силу, чего в его положении делать было нельзя. Однажды с его губ слетело: «Я завидую Андрею Миронову, который умер на сцене» (отметим, что Миронов тоже был человеком года Змеи – родился в том же 1941-м).

    23 апреля 2002 года Соломин был занят в спектакле «Свадьба Кречинского» (филиал Малого театра на Большой Ордынке), который требовал от него больших физических затрат. По ходу этого мюзикла артисту приходилось не только говорить, но и много петь и танцевать. В тот день, казалось, ничто не предвещало беду. Соломин выглядел как обычно: перед началом спектакля разминался, распевался и даже рассказывал коллегам анекдоты. Но во время первого акта (около 20.00) актеру внезапно стало плохо, но, превозмогая боль в сердце, он все-таки доиграл первое действие. А выйти во втором уже не смог. Зрителям объявили, что исполнитель главной роли плохо себя чувствует, и попросили расходиться по домам. А Соломина в срочном порядке доставили в Институт скорой помощи имени Склифосовского (в 23.35). Там ему поставили диагноз: ишемический инсульт. Врачи были сильно удивлены, как он с первыми признаками этой болезни продержался на сцене больше часа. Ведь в подобной ситуации многие лежат в коме.

    Соломин не приходил в сознание чуть меньше двух недель. В начале мая газета «Жизнь» ссылалась на слова одного из врачей, который заявил: «Сейчас состояние Виталия Мефодьевича критическое. Если оно, не дай бог, еще ухудшится, мы вынуждены будем пойти на операцию. Хорошо уже и то, что на данный момент он не в коме и время от времени приходит в сознание. Хотя какие-либо прогнозы относительно его самочувствия пока делать рано…»

    В интервью другому изданию – газете «Московский комсомолец» (номер от 8 мая) – врачи Склифа отмечали: «Долгое время Виталий Соломин находился без сознания, только недавно пришел в себя. Его состояние оценивается как критическое. Аппарат искусственного дыхания сняли. Но говорить Виталий Мефодьевич не может. Инсульт в стволе головного мозга – это один из тяжелейших случаев в медицине…»

    Между тем 11 мая Соломина прооперировали. Врачи вскрыли черепную коробку артиста, чтобы удалить большую гематому (сгусток крови), которая продолжала увеличиваться. Была сделана пункция: с помощью тонкой длинной иглы хирурги откачали кровь. Операция длилась три часа. После нее состояние Соломина несколько улучшилось, однако в сознание он так и не пришел. А потом у него случился второй инсульт. На сей раз – самый опасный, геморрагический. По словам врачей, последствия такого инсульта необратимы – нарушается дыхание, парализует конечности. Выживают после него единицы. Соломин в это число не попал. Как заявили в те дни врачи Склифа: «То, что Соломин плох, мы знали давно, шансы на выживание были невелики. Его могли спасти, если бы вовремя перевели в другую клинику с современным оборудованием и дорогими лекарственными препаратами…»

    На протяжении последующих двух недель Соломин в сознание не приходил. В понедельник, 27 мая, наступила развязка – актер скончался. Газета «Жизнь» так описывала последние часы В. Соломина: «Утром в понедельник состояние актера резко ухудшилось. Знаменитого пациента взяли под усиленное наблюдение. В его боксе неотлучно находился лучший нейрохирург Москвы Владимир Крылов.

    О том, что Виталию Мефодьевичу стало хуже, профессор сообщил по телефону жене артиста Марии Соломиной. Она тут же приехала в Склиф и все время находилась недалеко от реанимации – в бокс к мужу ее не пускали. Владимир Крылов лишь изредка выходил к обеспокоенной и обессилевшей от свалившихся на нее переживаний женщине, чтобы сообщить неутешительные сведения об изменениях в состоянии Виталия Мефодьевича.

    С каждым часом актеру становилось все хуже. У него развился отек мозга с последующим вклинением в черепно-мозговую ямку, что и привело к гибели мозга. Но сердце продолжало биться.

    В 22 часа дежурный реаниматолог срочно вызвал к знаменитому пациенту всех специалистов. Для консультации пригласили нейрохирургов, кардиореаниматологов. Специалисты осмотрели актера и провели консилиум. Врачи боролись за жизнь актера около двух часов. Проводились все необходимые для данного случая реанимационные мероприятия, вводились кардиотоники, адреномиметики. Их кололи прямо в сердце. Эти препараты заставляли сокращаться сердечную мышцу. Но все было тщетно. Медики констатировали смерть Виталия Соломина в 12 часов ночи. После этого было принято решение прекратить реанимационные мероприятия…

    После полуночи, когда дверь реанимации открылась и начали выходить врачи, супруга актера бросилась прямо в бокс. Никто не решился ее остановить. Следом к столу, на котором лежало тело, прошли две медсестры и стали уговаривать безутешно рыдающую женщину покинуть бокс. К счастью, прибегать к сильнодействующим успокоительным средствам не пришлось. Мария Соломина попросила только воды. Через некоторое время ее проводили к выходу: Мария поехала домой.

    Близкие родственники настояли на том, чтобы оставить тело Виталия Соломина без вскрытия, и заключение о смерти писали на основании медицинской карты больного».

    На следующий день после смерти мужа Мария Соломина в сопровождении старшей дочери Насти и адвоката Натальи Яцкевич приехала на Ваганьковское кладбище, чтобы обговорить с руководством церемонию похорон. Ими был выбран гроб из дубового шпона за 165 тысяч рублей, заказаны два десятка венков из искусственных цветов. Три венка от самых близких людей были из живых крупных ярко-красных гвоздик. Даже там, где по образцу в оформление венка должны были входить белые розы, Мария Соломина попросила заменить их на алые гвоздики. Свою просьбу она мотивировала одной фразой: «Это любимые цветы Виталика».

    Прощание с В. Соломиным состоялось 31 мая в Малом театре. Вот как освещали это событие центральные СМИ.

    К. Пряник («Московский комсомолец»): «Панихида в Малом театре была назначена на 11 часов, но люди стали собираться возле театра с самого раннего утра. К началу траурной церемонии зал уже не мог вместить всех желающих проститься с любимым актером: толпа под завязку заполнила партер, бельэтаж, балконы и ложи. А на улице народ все прибывал и прибывал. Милиционеры были сдержанны и корректны, километровая очередь терпеливо ждала – большая ее часть так и простояла несколько часов на улице. Его любили, любили по-настоящему.

    В полумраке перед входом в зал – необыкновенно светлый портрет: голубая рубашка, голубые глаза, незабываемая лукавая улыбка. Такая живая… «Как поверить? Как?» – только и твердили пожилые женщины из очереди, прижимая к груди букетики сирени и ландышей. «Я всегда дочке своей говорила, – шепчет одна. – Вот бы тебе такого мужа, такого, как он: веселого, обаятельного, надежного. Мы фильмы с его участием всегда всей семьей смотрели, переживали за него. И даже в «Зимней вишне» мне его героя жальче всех было…»

    На сцене рядом с гробом – друзья, коллеги, соратники по театру. Жена Мария Антоновна, дочери Настя и Лиза, брат Юрий – белый, осунувшийся, почти неузнаваемый. Речи, обрывки воспоминаний, слезы… Какие найти слова, если слышно, как текут слезы…»

    Е. Гусева: («Жизнь»): «Рядом с гробом находились самые близкие: жена Маша, дочери Лиза и Настя, Владимир Меньшов, Вера Алентова, Александр Калягин, поддерживавший свою рыдающую жену Евгению Глушенко. Элина Быстрицкая за всю панихиду ни разу не присела:

    – Великих провожают стоя…

    Брат Виталия Юрий Соломин старался держаться в тени, практически ни с кем не разговаривал и украдкой вытирал глаза под стеклами очков.

    Василий Ливанов стоял с каменным лицом, сзади его поддерживала жена. Когда Ивар Калныньш (который с Виталием Соломиным играл в «Зимней вишне») вышел для прощания с другом и встал перед гробом на колени, Юрий Мефодьевич не выдержал и зарыдал.

    Гражданскую панихиду открыл Виктор Коршунов – он зачитал телеграмму, пришедшую из Читы, родного города Соломина:

    – Скорбим о смерти своего кружковца.

    И лишь потом зачитывали соболезнования от первых лиц России и других государств.

    Людмила Зыкина принесла огромный букет, бросила его к ногам Соломина. Затем подошла к гробу, прочитала молитву и поцеловала руку актера. Развернулась к его близким и заплакала:

    – Скорблю…

    Успокоившись, попыталась спеть Виталию Мефодьевичу его любимую песню «Сронила колечко»:

    – Когда я ее записывала, Виталий плакал. Он говорил, что в этой песне вся жизнь…

    Зыкина смогла пропеть лишь один куплет, потом ее голос сорвался. Она стояла, глотая слезы, почти минуту. Зал замер и ждал продолжения. Но Людмила Георгиевна махнула рукой:

    – Все, не могу петь…

    В конце гражданской панихиды близкие актера подошли к гробу, чтобы последний раз поцеловать покойного. Первой была жена Маша, затем – дочери и зять. Юрий Мефодьевич склонился над братом последним. Быстро поцеловал и повернулся к залу спиной. К нему поспешила его жена Ольга Николаевна, сочувственно сжала руку мужа.

    Когда гроб выносили со сцены, весь зал встал. Раздалась овация – великий актер уходил со сцены. Навсегда…»

    Отпевание В. Соломина прошло в церкви Святителей Афанасия и Кирилла в Большом Афанасьевском переулке. Там присутствовали только родные и близкие покойного. Похоронили актера на Ваганьковском кладбище.

    Смерть В. Соломина комментировали многие его коллеги. Жестче всех высказался Евгений Жариков: «Теперь госчиновники будут кричать: «Ах, умер во цвете лет!» А ведь ничего удивительного в этом нет. Актеры в нашей стране вынуждены буквально выживать, разрываясь между театром, антрепризой, всевозможными халтурами и подработками. Если бы замечательный актер Виталий Соломин получал хотя бы один процент с выручки за показ фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», ему не надо было бы работать на износ. Что же говорить о простых актерах, которые зарабатывают тысячу рублей в месяц!.. Так что смерть Виталия Соломина – это преднамеренное государственное убийство!»

    Кстати, в этом «убийстве» отдельные журналисты поспешили обвинить старшего брата актера Юрия Соломина. Дескать, он, будучи художественным руководителем Малого театра, не позволял брату развернуться в полную мощь его таланта. Но это была ложь, истоки которой лежали еще в событиях пятнадцатилетней давности, когда Юрий Мефодиевич был министром культуры РСФСР. В те годы беспринципного разрушения России и ее культуры Соломин был одним из немногих, кто пытался этому противостоять. За это он приобрел множество врагов в стане либералов-западников. Собственно, во многом благодаря их стараниям он и вынужден был подать в отставку. Но даже после этого врагов у него не убавилось. Именно они и родили на свет эту версию: о вражде двух братьев на почве творческого соперничества. Соперничество это, может, и было, однако никакой вражды не было и в помине. По этому поводу сам Юрий Соломин сказал следующее: «Есть суд высший, о котором следует подумать тем людям, которые даже после смерти брата пытаются меня с ним поссорить…»

    Между тем в смерти Виталия Соломина можно найти и мистические моменты. Например, его последним фильмом стал телесериал «За кулисами». Ровно за неделю до того, как актера сразил инсульт, он снимался в своей последней сцене в этом фильме, которая происходила… в больнице.









    Главная | В избранное | Наш E-MAIL | Добавить материал | Нашёл ошибку | Вверх